Tout au long du mois de la mode, les discussions ont tourné autour de tous les changements de directeur créatif au sommet et de la direction que cela prendra. Nous devons encore voir à quoi cela ressemblera dans certaines grandes maisons de couture, notamment Matthieu Blazy chez Chanel, Demna chez Gucci, et Jack McCollough et Lazaro Hernandez chez Loewe, pour n'en nommer que quelques-uns, qui présenteront leurs premières collections cette année. Cela dit, nous avons vu certains des débuts les plus attendus lors des défilés automne/hiver 2025, notamment Sarah Burton chez Givenchy, Haider Ackermann chez Tom Ford et Julian Klausner chez Dries Van Noten, qui ont interprété les codes de la maison de leurs points de vue distincts. Même si les bouleversements dans les maisons de couture entraîneront d’autres changements que nous ne pouvons pas prévoir pour l’instant, ce que nous savons, c’est la direction que prendra la mode en 2025.
Les conversations tout au long du mois de la mode ont porté sur des idées sur la féminité dans la mode, notamment dans les coulisses de Prada et Schiaparelli. Il y avait aussi un sentiment de nostalgie qui animait le style alors que les designers se tournaient vers différentes époques de style. Les nuances vibrantes Technicolor ont injecté de la couleur dans le paysage minimaliste de la mode. Les formes à basque et les silhouettes incurvées ont dominé les podiums, et la fausse fourrure a dominé de manière inattendue. À venir, découvrez-en davantage sur les huit tendances automne/hiver 2025 qui devraient dominer la mode et sur les pièces clés à acheter dès maintenant.
(Crédit image : Launchmetrics Spotlight : Gucci ; Chanel ; Prada ; Fendi ; Tory Burch ; Miu Miu ; Givenchy)
Féminités
Les conversations tout au long du mois de la mode ont été centrées sur des idées sur la féminité dans la mode. Cela s'est manifesté à la fois en termes de vêtements sur les podiums et de collections que nous avons vues des directrices créatives féminines. « Que signifie la féminité aujourd'hui ? lisez les notes du défilé chez Prada alors que Miuccia Prada et Raf Simons entreprennent d'examiner les archétypes de l'habillement féminin et de percer des trous dans la notion de perfection féminine. Le concept a également été exploré chez Miu Miu avec un spectacle intitulé Femininities. c'était « une évaluation du féminin » exprimé à travers les vêtements, un thème qui s'est répandu dans les collections cette saison. Prada et la styliste Lotta Volkova ont exploré différentes notions de féminité tout au long du défilé, y compris des emblèmes tels que des broches, des étoles et des soutiens-gorge coniques. Pour sa première collection chez Givenchy, Burton a rendu hommage aux origines de l'atelier à travers un point de vue résolument féminin, en réinterprétant des silhouettes emblématiques des archives, comme les formes en sablier et les robes du soir. Chez Schiaparelli également, la collection était centrée sur les femmes, et Daniel Roseberry a réinventé le glamour du vieil Hollywood à travers un objectif féminin.
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Maison codée
Les créateurs retournent aux archives, fouillent réellement dans ce qui différencie leurs marques et les réinterprètent pour aujourd'hui. Dans le paysage de luxe tranquille et le minimalisme, beaucoup de marques ont commencé à se ressembler, mais désormais, certaines des collections les plus fortes de la saison se sentent ancrées dans ce qui les distingue. Les gens veulent un lien émotionnel avec les marques, et les créateurs recommencent à le créer à mesure que la mode évolue vers un espace d'authenticité. Dans certains cas, nous le constatons sur les podiums avec un sentiment de patrimoine et d’histoire. La célébration par Silvia Fendi du 100e anniversaire de sa marque familiale était personnelle, intime et pertinente. Nous le constatons également de plus en plus à mesure que de nouveaux créateurs sont nommés aux premières places des grandes maisons de couture. Avec tous les grands changements qui se produisent chez les directeurs créatifs, cela devient de plus en plus important à mesure que les designers découvrent comment distiller leurs points de vue distincts dans les codes de la maison qui définissent certaines des plus grandes maisons. Il s’agit d’un changement qui continuera à prendre forme à mesure que les designers assumeront de nouveaux rôles et détermineront la manière dont ils interprètent les codes de la maison.
La tournée des époques
Au cours d'une saison de défilé typique, une ou deux époques se démarquent toujours, des vestes et costumes en cuir inspirés des années 80 aux minijupes et imprimés des années 60. La mode, après tout, est cyclique : les tendances reviennent toujours. Cette saison, cependant, a porté cette tradition à de nouveaux niveaux sans précédent avec des références à pratiquement toutes les décennies vestimentaires pertinentes, remontant à l'ère victorienne chez McQueen et tournée vers l'avenir chez Tom Ford. Entre-temps, Fendi a célébré son 100e anniversaire en ramenant des looks des années 30. Pendant ce temps, Prada et Miu Miu sont revenus aux années 50 et 60, et Chloé a combiné les années 70 avec le milieu des années 2010 d'une manière incroyablement séduisante, allant même jusqu'à rééditer le modèle de la marque. sac Paddington emblématique . Chez Saint Laurent, des touches de couleurs époustouflantes ont rappelé le travail d'Yves Saint Laurent des années 80, tandis que les débuts de Veronica Leoni chez Calvin Klein étaient un voyage dans les années 90, l'apogée de la marque de mode américaine. En d’autres termes, l’esthétique de l’automne prochain est fermement ancrée dans le passé et le futur. Le présent ? Désolé, mais il est en voie de disparition.
Courbure
Après avoir étudié des milliers de looks de la saison automne/hiver 2025, un concept a clairement fait son apparition. Les silhouettes étaient loin d'être cohérentes, avec tout, depuis les tailles en sablier et à basque jusqu'au denim tonneau, apparaissant sur les podiums, mais les lignes courbes et les formes volumineuses restaient omniprésentes. Chez Givenchy, Schiaparelli et Duran Lantink (l'une des marques les plus parlées de la saison), les sections médianes hypersculptées ont attiré tous les regards vers la taille. Le défilé Saint Laurent d'Anthony Vaccarello s'est terminé avec une poignée de robes taille basse avec des jupes boule amples et arrondies. Pendant ce temps, Victoria Beckham a adopté une approche encore plus novatrice, retroussant les ourlets et les cols repassés pour former des cylindres parfaits et transformant ses vêtements en œuvres d'art dramatiques. Les designs droits et pointus n'étaient clairement pas une priorité, car les esprits les plus brillants de la mode ont essayé la courbure pour l'automne 2025.
L'âge des ténèbres
Si le collections défilés printemps/été 2025 articulée sur des tissus doux et éthérés et des moments romantiques, considérez l'automne/hiver 2025 à l'opposé. Contrairement à la romance qui régnait au printemps dans une saison remplie à ras bord de robes fluides et transparentes dans des tons pastel et de jolies touches faites pour faire pâmer celles qui les portaient, les offres de l'automne étaient plus sombres, presque gothiques. À Paris, des marques comme Alaïa, Dior et McQueen ont puisé dans un bassin d'inspiration plus maussade, s'appuyant sur la dentelle noire et la mousseline transparente ; Fraises victoriennes ; et un cuir serré et résistant. Les Milanais Ferragamo et Alberta Ferretti, bien que sensiblement moins intenses, dégageaient le même air magnifiquement mélancolique. Bien entendu, la mode, comme toutes les industries, suit le cours de la société. Regardez autour de vous : nous vivons à l’âge des ténèbres et, à l’automne, nos garde-robes correspondront parfaitement à l’ambiance.
Mise au point douce
Fait surprenant, quelques années seulement après qu'une grande partie de l'industrie ait interdit la vraie fourrure, l'une des tendances les plus dominantes du mois de la mode a été la résurgence des détails en fourrure. Mais cela s’est manifesté d’une manière différente, puisque l’industrie s’est largement tournée vers la fausse fourrure, la fourrure vintage upcyclée et la peau de mouton. Au début du mois de la mode, nous avons commencé à constater une montée en puissance des pièces en fourrure sur les podiums. Chez Altuzarra, les vestes en peau de mouton moelleuse ont atterri sur les listes de courses des éditeurs. A Milan, les détails en fourrure sont apparus sous forme de cols de manteaux chez Prada et Giorgio Armani. A Paris, elle a marqué les défilés de Miu Miu avec des étoles portées en accessoires, Chloé avec des manteaux bordés de fourrure et des charms de sac, et Valentino de diverses manières.
En glorieux Technicolor
Les nuances minimales et neutres de noir, de blanc et de camel ont dominé ces dernières années avec la montée du luxe discret et des tenues vestimentaires épurées. Malgré la sophistication décontractée des tons sourds, cela soulève la question : où est la couleur ? Cette réponse est arrivée dans les collections automne/hiver 2025, où les créateurs ont non seulement mis en valeur la couleur, mais ont également adopté des nuances puissantes, vives et saturées. Chez Tory Burch, il s'agissait d'un tricot à quart de zip orange électrique. Chez Givenchy, un blazer volumineux en mousseline jaune. Chez Alaïa, un ensemble jupe bleu aqua. Chez Dries Van Noten, un violet royal trench-coat . Cependant, l'évolution vers des couleurs maximalistes s'est véritablement cimentée sur le podium de Saint Laurent, où Vaccarello a envoyé des mannequins portant des looks colorés après coup dans des tons tels que le violet, la mandarine, le vert kelly, le fuchsia, l'écarlate et d'innombrables teintes plus puissantes. La gloire du Technicolor ne se retrouvera peut-être plus sur grand écran, mais à l'automne, elle sera dans nos placards.
Dans les bois
Nous ne sommes pas les seuls à chercher un endroit pour nous détendre ou, mieux encore, débrancher après un long mois de mode. (Correction : l'année a été longue, et oui, nous savons que nous ne sommes qu'en mars.) Les créateurs semblent également à la recherche d'un style de vie plus simple et plus rustique à l'automne 2025, et Max Mara, Burberry, Altuzarra, Hermès, Calvin Klein et d'autres grandes marques se sont appuyées sur des matériaux et des silhouettes boisés pour la saison à venir. Pensez aux pulls Fair Isle portés avec bottes d'équitation , des vêtements d'extérieur et des shorts matelassés associés à des tricots copieux et beaucoup de carreaux. La mode se dirige vers les bois, et avec elle une multitude d'ensembles thématiques à porter pendant que c'est OOO.
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