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Le célèbre styliste Jamie Mizrahi a toujours aimé se déguiser. J'ai toujours été intéressé par la mode. En grandissant, en jouant dans le placard de ma mère et sa boîte à bijoux, cela m'a toujours intéressé de m'habiller pour l'école, de préparer mes tenues, a déclaré Mizrahi.
Mizrahi était à l'université lorsqu'elle a réalisé que travailler dans la mode pouvait être un travail. Après d'innombrables stages et différents rôles dans le monde de la mode, Mizrahi a trouvé sa vocation de styliste. Ce n’est que lorsque je suis arrivé à Los Angeles, [où] le seul aspect du style qui existait ici était la célébrité. C’est un peu comme ça que je suis tombé dedans. Ce n’était pas l’objectif depuis le début, a déclaré Mizrahi.
En plus de styliser tout le monde, de Jennifer Lawrence à Adele, Mizrahi a également cofondé Kit Undergarments et a même travaillé comme directeur créatif pour Juicy Couture de 2016 à 2018.
Plus récemment, Mizrahi a collaboré avec 7 for All Mankind en créant sa campagne S/S 24.
Pour le dernier épisode de Les critiques de maman avec Hillary Kerr , Les avis de maman la rédactrice en chef, Kat Collings, s'est entretenue avec Mizrahi pour discuter de son grand tournant dans la mode, de ce qui l'a poussée à travailler avec 7 for All Mankind, et plus encore.
Pour des extraits de leur conversation, faites défiler ci-dessous.
J'aimerais commencer par le début et entendre un peu parler de vos débuts. Comment avez-vous découvert votre intérêt pour la mode ? Par quels secteurs de l’industrie avez-vous été attiré ?
J'ai toujours été intéressé par la mode. Grandir, jouer dans le placard de ma mère et sa boîte à bijoux. ça m'a toujours intéressé de m'habiller pour l'école, de préparer mes tenues.
Ce n’est probablement que lors de ma deuxième année d’université que j’ai réalisé que cela pouvait être un métier. Quand j’avais 13 ou 14 ans, je travaillais toujours dans des magasins de vêtements. Je ne savais pas qu'il existait d'autres métiers dans le monde de la mode et qu'on pouvait être payé pour habiller les gens.
J'ai fait une tonne de stages, travaillé dans des magazines, appris le style éditorial, appelé des vêtements et comment ce monde fonctionnait. Ensuite, j'ai travaillé dans cet endroit appelé Albright Fashion Library, un endroit où un styliste venait et tirait des vêtements pour des projets - qu'il s'agisse de publicités, de clips vidéo, d'éditoriaux, de stylisme de célébrités - et c'est là que j'ai vraiment découvert ce qu'était un styliste en dehors des stylistes et des rédacteurs de magazines.
Je pense que Linda Rodin était probablement la première. Elle faisait une publicité ou une campagne pour Victoria's Secret, et elle est entrée et je l'ai aidée à sortir des vêtements du showroom. Je me souviens qu'elle voulait cette robe Hervé Léger que je possédais personnellement. Nous ne l'avions pas à Albright. Je me souviens qu'elle est venue chez moi et que son assistante me l'a emprunté. J’étais tellement intéressé de monter sur le plateau et de comprendre à quoi cela ressemblait.
Puis j’ai commencé à travailler pour un styliste éditorial. Ensuite, j'ai travaillé chez Vogue magazine davantage dans l'événementiel.
Ce n'est que lorsque je suis arrivé à Los Angeles, [où] le seul aspect du style qui existait ici était la célébrité. C'est un peu comme ça que je suis tombé dedans. Ce n'était pas l'objectif depuis le début.
La mode, à l’époque, n’était pas aussi présente à Los Angeles. Je ne pense pas qu’il y ait de créateurs qui vivaient ici. Il n’y avait pas vraiment de maisons de couture. Les gens ne faisaient pas de défilés de mode à Los Angeles. C'était juste une autre époque, il y a 12, 13 ans.
Vivant ici, avec mon mari actuel originaire d'ici, je pense que je me disais : « D'accord, je suis là pour rester, alors laissez-moi découvrir comment je peux construire une carrière à Los Angeles basée sur le stylisme, où je peux gagner le plus d'argent et être la plus inspirée et avoir en quelque sorte accès aux designers en étant affilié à des personnes qui réalisent des projets intéressants.
Votre cliente Jennifer Lawrence est une habituée de la page d'accueil de Mommy's Reviews. Et j'ai l'impression que nous avons assisté à une évolution vers des looks vraiment sophistiqués et à un penchant pour la mode des filles. Pouvez-vous nous parler un peu du moment où vous avez fait équipe et développé cette vision ?
Je pense qu'elle en fait autant que moi. Nous avons fini par travailler ensemble. Je suis une amie de son mari depuis longtemps. Nous sommes voisins. Cela s’est produit de manière organique. Emprunter des vêtements dans mon placard, être amis, c'est aussi une réelle appréciation de s'éduquer mutuellement sur le cinéma – elle m'éduque – et moi, je l'éduque sur la mode. Elle s'y intéresse.
Je pense que notre capacité à communiquer et à collaborer est ce qui le rend si amusant et, espérons-le, si réussi. Je pense qu'elle a vraiment bon goût et qu'elle se soucie vraiment de découvrir de nouveaux créateurs et de canaliser différentes époques.
C'est vraiment comme une collaboration. Lorsque vous comprenez votre façon de communiquer et que vous vous sentez vraiment à l'aise avec quelqu'un, je pense que les résultats sont généralement excellents. C'est juste vraiment amusant. Plus que tout, le processus est vraiment amusant.
Comme je l'ai dit, elle a des goûts incroyables, mais aussi en matière de projets, d'art et d'architecture. Nous parlons en quelque sorte la même langue et notre appréciation pour les belles choses, l’apprentissage et l’évolution.
En plus du style de vos clients célèbres, vous également stylé la campagne 7 for All Mankind S/S 24. Sachant que vous avez débuté dans le style éditorial, mais que ce n'est pas votre activité principale, je suis curieuse de savoir ce qui vous a attiré dans ce métier ? Qu'est-ce qui vous a fait dire oui à cette campagne, à part que 7 [for All Mankind] soit le denim emblématique de L.A. ?
C'est ce qui m'a fait dire oui à la campagne, c'est que je me souviens d'avoir reçu ma première paire de 7. Je me souviens que 7s était une marque tellement emblématique. C'était probablement mon premier denim plus cher pour lequel j'ai économisé.
Je me souviens que j'ai travaillé chez Scoop à New York et que tout le monde les voulait. Vous vous souvenez de la poche avec le gribouillis. J'avais juste une réelle appréciation pour la marque et une nostalgie pour la marque, j'étais donc ravi de travailler avec la marque.
En discutant avec un styliste, je dois lui demander quelles tendances ou changements de style vous semblent pertinents pour cette saison printemps/été à venir ?
Je pense que le denim à jambes larges existe depuis longtemps, et je pense qu'il continuera de l'être.
Je pense denim sur denim. Accessoires. Il suffit d'ajouter un accessoire intéressant à tout ce que vous portez.
Insuffler différentes couleurs dans une garde-robe plus basique, qu'il s'agisse d'une ceinture, d'une paire de chaussettes, d'un bandeau, d'un chapeau ou de gants.
Je pense aussi à beaucoup de tissus transparents et de tons bijoux.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté. Ensuite, consultez notre entretien avec des créateurs de mode sur la façon dont ils ont trouvé leur style personnel.
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