La première fois que je suis allé à Los Angeles, il y a quelques années pour le travail, j'avais une journée pour explorer par moi-même. J'ai planifié toute ma journée en ne faisant qu'une seule chose. Ce n’était pas une randonnée pour voir le panneau Hollywood ou un voyage à Erewhon pour un smoothie trop cher, mais pour entrer dans Aralda Vintage, une boutique vintage qui m’obsédait en ligne.
Je me suis familiarisé avec le magasin après avoir regardé la deuxième saison de Euphorie , notamment la scène dans laquelle Maddy (Alexa Demie) découvre le dressing de la maman pour laquelle elle garde les enfants. Il regorge de pièces de créateurs emblématiques, de Christian Lacroix à Valentino et Alexander McQueen, toutes issues d'Aralda Vintage. J'ai immédiatement suivi le magasin sur Instagram et hantais essentiellement sa présence en ligne, me rafraîchissant jour après jour pour voir les incroyables découvertes d'archives de la fondatrice Brynn Jones.
Quand j’ai finalement quitté l’Ouest, c’était le seul endroit que je voulais voir. Entrer dans le petit magasin niché dans Beachwood Canyon m’a semblé transformateur. Le magasin est peint d’un orange foncé, comme le meilleur moment d’un coucher de soleil avant qu’il ne disparaisse. Et les étagères sont remplies d'articles que je n'avais jamais rêvé de toucher, comme le corset Prada en daim de la collection F/W 99 que Kate Moss portait sur le podium et que Jennifer Aniston portait plus tard sur la couverture de W .
Maintenant, chaque fois que je vois un look d'archives vraiment incroyable et enviable sur le tapis rouge, je commence à supposer qu'il s'agit d'Aralda Vintage. La plupart du temps, c’est le cas. La boutique de Jones est devenue une destination pour les célébrités qui cherchent à prouver leurs talents en matière de mode, et sa sélection peut être décrite comme le paradis de la mode en ce qui me concerne.
Ci-dessous, je me suis entretenu avec la propriétaire et conservatrice de la boutique vintage pour discuter de ses débuts, de ce qu'elle pense être l'avenir de la mode vintage et de la manière dont elle décide quelles pièces sont suffisamment spéciales pour la boutique.
Comment a démarré Aralda Vintage :
Bryn Jones : Ayant grandi à Portland, dans l'Oregon, j'ai toujours rêvé d'ouvrir une boutique vintage au centre-ville. C’était ma petite chimère qui ne m’a jamais vraiment quitté. Alors que mes camarades de classe postulaient à l'université, j'avais l'espoir et le rêve de déménager à New York pour fréquenter une école de mode, mais la vie m'a emmené dans une direction différente.
J'ai déménagé à Hawaï juste après mes 18 ans et j'ai occupé toutes sortes d'emplois ; certains d'entre eux au centre commercial Ala Moana à Waikiki, qui regorge de boutiques haut de gamme comme Dior, Chanel et Louis Vuitton. Je travaillais au comptoir Lancôme chez Macy's et, pendant les pauses déjeuner, je me retrouvais à flâner dans les magasins de luxe, complètement inspiré et prenant des notes. Je me souviens encore très bien d'être entré dans la boutique Dior et d'avoir vu le défilé de l'automne 2004 diffusé sur un écran plat géant. C’était ma première véritable introduction au travail de Galliano et cela m’a époustouflé. C'était aussi l'époque où Marc Jacobs était chez Vuitton et Lagerfeld chez Chanel. Tout était tellement amusant.
À peu près à la même époque, je travaillais également comme mannequin informel pour certaines de ces marques. Il s’agissait essentiellement de me promener dans le magasin avec les vêtements, ce que j’adorais parce que je pouvais porter les vêtements et découvrir le savoir-faire de près. Pendant mes jours de congé, je dépensais le peu d’argent dont je disposais en magazines de mode, puis je parcourais toutes les friperies de l’île pour recréer les looks à ma manière. Je suis devenu obsédé par le frisson de la chasse. Je rentrais de ma journée de friperie, j'aménageais mon appartement comme une petite boutique et je rêvais de ce que ce serait d'avoir mon propre magasin.
Quelques années plus tard, j'ai déménagé à Los Angeles, j'ai signé avec une agence et j'ai été mannequin de temps en temps tout en travaillant dans le commerce de détail (merci à Fred Segal Santa Monica !). Finalement, je suis devenue mannequin à plein temps et, même si j'ai toujours été reconnaissante pour ce travail, cela ne m'a jamais semblé naturel. J'adorais travailler dans la mode, mais je voulais être dans les coulisses.
Plus d’une décennie plus tard, j’ai décidé que j’étais prêt à abandonner le mannequinat, alors j’ai commencé à économiser et à investir lentement dans des pièces d’inventaire vintage. J'ai trouvé un petit bureau à Crossroads of the World à Hollywood et j'ai commencé à le transformer en mon premier bâtiment physique. Au cours du processus, je demandais à mon agence des chèques préalables afin de pouvoir terminer la construction de la boutique. Mes amis et moi y passions des jours et des nuits, à peindre les murs et à essayer d'en faire quelque chose de spécial. Cette époque recèle certains de mes souvenirs préférés.
Aralda a commencé avec des millésimes pour la plupart sans étiquette, mais l'esprit a toujours été le même ; un maximalisme ludique avec beaucoup de place pour les minimalistes également. Finalement, je suis devenu trop grand pour ce premier espace et j'ai déménagé. Il y avait une lacune où je n’avais pas d’espace de magasin physique, alors j’ai profité du fait de ne pas payer de loyer et j’ai commencé à investir davantage dans des pièces de créateurs individuelles au lieu de me concentrer uniquement sur la quantité. À chaque pas en avant, je laisse l’entreprise évoluer de manière organique. Au fil du temps, je me suis retrouvé à organiser le genre d’archives dont j’avais toujours rêvé.
Comment elle est tombée amoureuse de la mode vintage d'archives :
BJ : Depuis que je suis jeune, j’aime le vintage. Mais ma relation avec la mode d'archives a vraiment commencé vers 18 ou 19 ans, lorsque j'ai commencé à étudier la haute couture à travers les magazines The Fashion Spot et Style.com ! Et puis trouver des moyens de recréer des looks avec des pièces que je trouverais économes. Je suis devenu obsédé par le côté artistique de tout cela, surtout quand je trouvais quelque chose avec une véritable histoire ou un véritable savoir-faire. Au fil du temps, cet amour a évolué du simple style vintage à une véritable compréhension, recherche, collection. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à voir le vintage non seulement comme un vêtement, mais aussi comme une forme d’art.
Sur ce qui rend la mode vintage si spéciale :
BJ : La mode vintage est un morceau tangible de l’histoire : c’est un horodatage physique d’un lieu et d’une époque différents. Il reflète la culture et l’esprit de l’époque dont il est originaire. Mes pièces préférées sont souvent les plus anciennes, des antiquités de plus de 100 ans, minutieusement travaillées et toujours en bel état. Beaucoup de ces pièces n’arrivent même jamais dans les rayons du magasin parce que je ne peux pas me résoudre à les laisser partir.
Pourquoi elle pense qu’il y a eu un tel intérêt récemment pour les archives vintage :
BJ : Je pense que le confinement lié au COVID a déclenché un grand changement. Les gens sont devenus plus créatifs, plus ingénieux. Les plateformes de revente ont explosé et le vintage est soudain devenu plus accessible et même ambitieux. Il ne s’agit pas seulement de durabilité ou de prix (même si ce sont d’énormes bonus) ; c'est une question d'individualité et d'histoire.
Sur la façon dont elle décide quand une pièce est suffisamment spéciale pour être achetée pour Aralda Vintage :
BJ : Cela a été une courbe d’apprentissage. Au début, j'achetais parfois des choses en pensant : Eh bien, quelqu'un va aimer ça . Maintenant, soit je dois l’aimer personnellement, soit être capable d’imaginer une personne en particulier qui l’achèterait. J'ai appris que plus vous êtes intentionnel dans votre curation, plus votre vision prend vie. J’achète aussi rarement quelque chose qui n’est pas en excellent état. Je n’aime pas modifier ou réparer du vintage, sauf si cela est absolument nécessaire. Il est important de préserver l’intégrité de la pièce, surtout pour les collectionneurs qui viennent chez nous à la recherche de quelque chose de rare et intact.
Sur la façon dont elle a commencé à travailler avec des stylistes célèbres et leurs clients pour s'habiller sur le tapis rouge :
BJ : Le bouche à oreille est assez puissant, surtout à l’ère des médias sociaux. La plupart de ces choses se sont produites de manière organique grâce à des amis stylistes ou à des amis d’amis. Après avoir vécu et travaillé à Los Angeles pendant près de deux décennies, j'ai en quelque sorte regardé autour de moi et réalisé combien de personnes j'avais réellement appris à connaître, que ce soit en travaillant dans la mode ou au cours de mes plus jeunes années de déplacement. Je pense aussi qu’il y a quelque chose d’un peu fortuit dans le fait que le magasin soit niché à Beachwood Canyon. C'est hors des sentiers battus, mais toujours central. De nombreux clients habitent à proximité et sont tombés sur nous par hasard.
Sur le tapis rouge, les looks de célébrités d'Aralda Vintage sont particulièrement spéciaux :
BJ : J’ai eu le plaisir de coiffer Alexa Demie à plusieurs reprises, et c’est toujours un tel bonheur. Nous cliquons vraiment de manière créative. L’un de mes looks préférés était un tailleur jupe Alaïa du printemps 1992 avec des escarpins Louboutin. Elle avait l'air si chic, féminine et puissante. Une autre fois, elle portait une robe Norman Norell des années 1970 qui lui paraissait moderne, vampy et totalement elle. Sa présence élève toujours les vêtements.
Mais je suis particulièrement excité lorsque les pièces d’Aralda sont portées par quelqu’un qui était une icône dans ma jeunesse. Liza Minnelli portait le chapeau léopard le plus parfait dans le récent numéro d'automne de Entretien revue. Avoir quoi que ce soit d'Aralda porté par elle dépassait ce que j'aurais pu imaginer.
Lorsque Rebecca Ramsey a habillé Pamela Anderson pour sa tournée de presse Netflix et a sorti de nombreux looks de la boutique, j'étais tellement ravie. J'ai grandi en regardant Pamela à la télévision, donc c'était surréaliste. Et quand Gwen Stefani ou Christina Aguilera portent nos pièces, mon préadolescent intérieur sourit jusqu'aux oreilles, avec un appareil dentaire et tout. Leur musique faisait partie de la bande originale de mes années de formation. La partie amusante de ces placements de célébrités réside moins dans la renommée que dans les souvenirs auxquels ces artistes sont liés. La boucle est vraiment bouclée dans le fait de partager cette partie de moi-même avec des gens que j’ai admirés en grandissant. C’est la magie de la nostalgie, et Aralda vit dans cet espace.
Sur quelles collections d'archives ou pièces elle possède actuellement et qui la passionnent le plus :
BJ : Dernièrement, j’ai commencé à extraire des pièces de mes archives personnelles, des choses que je conserve depuis des années et que je les ai progressivement introduites dans la boutique. Cela peut être un peu doux-amer, mais je pense que les pièces sont porteuses d’énergie et j’aime l’idée que quelqu’un d’autre leur insuffle une nouvelle vie.
À quoi ressemblera, selon elle, l’avenir du vintage en 2025 :
BJ : Je pense que le vintage va continuer à devenir de plus en plus courant, mais dans le bon sens. Il devient de plus en plus accessible et intégré dans la façon dont les gens font leurs achats, qu’ils recherchent des pièces de créateurs haut de gamme ou des essentiels du quotidien. Et je pense que le paysage continuera de s’étendre vers des marchés de niche plus petits, avec davantage d’éducation et d’appréciation de l’artisanat. Il existe une prise de conscience croissante de la durabilité, de l’individualité et de l’intention, et le vintage se situe à l’intersection de ces trois éléments.
