Louisa Jacobson était destinée à ce moment

Louisa Jacobson est ici, là, partout : au cinéma dans la nouvelle comédie romantique à la mode de Céline Song Matérialistes , sur vos écrans de télévision dans la saison 3 de la série dramatique d'époque nominée aux Emmy Awards de HBO L'âge d'or , et maintenant sur scène dans la production off-Broadway du film d'Emmanuelle Mattana Trophée Garçons . Gamme? Oui, Jacobson l'a, ce qui en fait l'un des talents de nouvelle génération les plus excitants à venir aujourd'hui.

Jouer des personnages très différents dans trois projets différents, tous sortis à quelques jours d'intervalle, ressemble à un cadeau pour Jacobson. Il n’est pas fréquent que les acteurs en herbe puissent exercer leurs muscles d’acteur de manière aussi expansive si tôt dans leur carrière. Même si elle a à peine eu le temps de s'imprégner de tout cela entre deux tirages consécutifs pour Matérialistes et L'âge d'or et previews for Trophée Garçons , la rareté de ce moment ne lui échappe pas.

Fille de Meryl Streep et du sculpteur Don Gummer et cadette d'une famille de quatre frères et sœurs ayant une carrière dans les arts, Jacobson est littéralement née pour faire cela, et cela se voit dans ses performances électriques, qu'il s'agisse d'une jeune femme renversant les normes sociétales du 19e siècle, d'une future mariée se demandant si le mariage est vraiment pour elle, ou d'un adolescent confiant affrontant les pressions de la masculinité et des normes de genre.

Un lundi matin de fin juin, nous avons rencontré Jacobson pour parler de son été mémorable.

Rien qu'au mois de juin, vous avez joué dans trois projets très différents, tant sur le plan sonore que sur le support (film, télévision et théâtre). Pouvez-vous me parler un peu de votre approche lorsque vous entreprenez de nouveaux projets ? Qu’est-ce qui vous importe/parle vraiment à ce stade de votre carrière ?

Je suis encore au stade de ma carrière où je dois auditionner pour chaque chose, et en tant qu'acteur, vous n'avez pas tellement de contrôle sur ce que vous faites ensuite, et vous vous dites toujours : « Quand aura lieu mon prochain travail ? Donc, ça fait parfois bizarre d'être exigeant quand on se dit : « Je saisirai toutes les opportunités qui se présentent à moi », mais je sais généralement que cela vaut la peine de tenter une audition si le contenu me saute aux yeux et s'il y a des étincelles de créativité qui se produisent dans mon cerveau lorsque je le lis. Habituellement, des choses comme celle-là sont des représentations vraiment honnêtes et repoussant les limites de la vie et des choses que nous choisissons de ne pas regarder ou que nous ne pouvons pas voir, et c'est ce que j'ai adoré dans le film de Celine Song. Matérialistes ]. C'est une cinéaste tellement honnête et son sens de l'humour est tellement ancré dans la tragédie d'être humain. Je recherche également des histoires queer, en particulier des histoires de femmes queer. J'ai envie de faire passer le mot à ce sujet et de raconter davantage ces histoires parce que je pense qu'elles doivent être racontées.

Vous avez grandi dans une famille des beaux-arts. Comment le fait d’être le plus jeune frère ou sœur a-t-il influencé votre décision de devenir acteur ?

C'était un tel cadeau d'être entouré d'artistes dès mon plus jeune âge dans ma maison. Même mon frère a commencé à devenir comédien à un moment de sa vie, mais a plutôt choisi la musique, et mon père est sculpteur. Mes deux parents étaient très talentueux, motivés et vraiment dévoués à leur artisanat. C'était donc inspirant de grandir dans une famille qui donnait vraiment la priorité aux arts et prenait les arts au sérieux en tant que vocation. À cause de cela, notre imagination tournait toujours à des niveaux fous. Jouer est essentiel. C'est à la base du théâtre, et nous nous livrions constamment à ce genre de jeu imaginaire, qu'il s'agisse de nous déguiser ensemble puis de monter un spectacle. Je veux dire, nous sommes allés jusqu'à facturer les billets à la porte. Nous avions des systèmes de billetterie. C'était vraiment incroyable. J'ai cinq ans de moins que ma sœur qui est la plus proche de moi en termes d'âge. Donc ils étaient toujours aux commandes, mais j’adorais ça. C’était une façon tellement brillante et inspirante de grandir, et cela ne m’a jamais quitté. C'est juste resté. Quand on est si jeune et qu'on fait cela si tôt, cela ne disparaît pas. L’appréciation pour cela ne s’efface jamais. Ce n'était pas le cas pour moi.

Vous avez débuté votre carrière professionnelle au théâtre avant de passer au cinéma dans L'âge d'or . Pourquoi cela vous a-t-il semblé être le bon moment/projet pour effectuer ce changement ? Comment cela s’est-il passé pour vous en termes de votre expérience d’acteur ?

J'ai obtenu mon diplôme d'école d'art dramatique en 2019 et je faisais Roméo et Juliette au Old Globe juste après avoir obtenu mon diplôme, ce qui était une si belle production et une chose tellement incroyable de pouvoir faire. Jouer Juliette, c'est comme un rôle de rêve. Je faisais ça et j'ai eu une audition pour L'âge d'or . On s'attend à ce que vous obteniez votre diplôme et vous essayez simplement de trouver le travail là où il se trouve. Peu importe que ce soit sur scène, à l'écran ou quelque chose comme ça. Je pense que la décision de choisir d'auditionner pour L'âge d'or C'était en quelque sorte une évidence. J'étais extrêmement excité par le fait que ce soit Julian Fellowes. J'étais tellement Abbaye de Downton fan lors de sa première sortie. J'ai regardé cette émission religieusement, et je ne savais vraiment rien de cette période de l'histoire de New York, ce qui est fou parce que c'est vraiment le moment où la ville, telle que nous la connaissons, a été construite et formée. Alors bien sûr, je vais auditionner pour ça.

I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.

Jonathan Bailey m'a dit un jour que revenir sur scène lui semblait toujours être une réinitialisation créative. Ressentez-vous la même chose ?

Cent pour cent. C'est totalement ancré. … Qu'est-ce qu'il y a de merveilleux à travailler sur L'âge d'or c'est que tous les acteurs sont des acteurs de théâtre, la plupart le sont. Même ceux qui ne le sont pas vraiment, ils ont toujours cet esprit d'acteur de théâtre. C'est une communauté tellement dynamique et solidaire, et je pense que le simple fait d'avoir l'opportunité d'y revenir me rappelle le pourquoi de ce que je fais et l'aspect communautaire de cela. La rigueur, juste la chance d'utiliser mon corps dans l'espace de cette façon, c'est tellement satisfaisant. Parfois, à la télévision, on peut ressentir une sensation… Je ne veux pas dire retenue, mais il y a un sentiment de contrôle qui est utile, surtout sur L'âge d'or parce qu'il faut respecter les règles de l'étiquette de l'époque et les règles de comportement rigides, et il faut s'en tenir au scénario. Pouvoir être libre dans ces royaumes étroits est un défi tellement délicieux.

Je pense que cela m’a préparé à pouvoir continuer à faire du théâtre et à entrer dans l’arène cinématographique. Cela demande des prouesses techniques qui sont utiles. Mais le théâtre est un véritable lieu d’ancrage. J'adore y revenir. J'ai dirigé la pièce de mon ami l'année dernière au Vineyard, Espèces envahissantes , et même le simple fait d'être impliqué de l'autre côté était tellement merveilleux de revenir à cet aspect communautaire du jeu d'acteur.

Trois saisons après L'âge d'or , qu'est-ce que le rôle de Marian vous a appris sur vous-même ?

Je pense qu'il y a des parallèles entre Marian et moi. Elle a tellement grandi, et de même, je sens que moi aussi. Je veux dire, c'est plutôt parfait que je me sois lancée si verte parce qu'elle arrivait à New York si verte, si yeux écarquillés, si nouvelle dans tout cela. Donc saison 1, elle est plus naïve et peu sûre d'elle. Elle essaie de trouver sa place dans le monde moderne et nouveau, cette ville. Mais maintenant, lorsque nous la rencontrons dans la saison 3, elle est plus ancrée et confiante dans ses choix. C'est en partie parce qu'elle a été mise à l'épreuve émotionnellement et socialement. Grâce à ces expériences, elle a développé une meilleure estime d’elle-même et elle ne cherche plus que les autres définissent son chemin. Elle commence à se fier à son propre instinct. Je pense que je peux beaucoup m'identifier à cela dans mon propre parcours depuis l'obtention de mon diplôme d'école d'art dramatique jusqu'à là où je suis maintenant.

De qui êtes-vous devenu le plus proche dans la série ?

Oh, mon Dieu. Je veux dire Denée, je l'aime absolument. C'est une personne vraiment importante dans ma vie parce que nous avons vécu cette série ensemble pendant des périodes très difficiles – avec la pandémie et avec la grève [des écrivains] – nous avons donc traversé des eaux difficiles ensemble de cette façon. Ben Ahlers, qui joue Jack [Treacher], et moi nous sommes rencontrés… Je tiens à dire que c'était en 2017 ou 2018 au Williamstown Theatre Festival. Nous jouions une pièce ensemble, et au cours de l'été 2019, il m'a envoyé un texto et il m'a dit : Hé, je viens de sortir de cette audition pour cette série HBO intitulée L'âge d'or, et they're still casting Marian, et I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, et it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship et get tighter et tighter, et he's just so lovely. I love him so much.

Nous devons parler de Matérialistes . Il semble que la fin ait bouleversé beaucoup de gens. Que pensez-vous de cela ? À votre avis, que dit-il sur les fréquentations modernes et les relations entre les sexes aujourd’hui ?

Ils sont en armes. Oh mon Dieu, c'est tellement drôle. Je veux dire, je comprends. Je pense que nous voulons nous éloigner d'un film, d'une histoire du genre : « Cela a du sens pour moi. C'est clair. C'est le choix moralement juste, ou c'est celui qui a le plus de sens sur le papier. Mais je pense qu'il est plus intéressant de quitter un projet en se disant : « Eh bien, cela n'était pas nécessairement lié à un nœud soigné, et cela me fait réfléchir à mes propres choix. » Je pense aux questions qui me viennent à l'esprit lorsque j'envisage de m'engager envers quelqu'un, et je pense que nous ne voulons pas regarder ces choses en nous-mêmes, mais nous devons le faire, et c'est peut-être pour cela que les gens sont en colère. Ils ne sont pas confrontés à leurs propres affaires.

Exactement. C'est bien d'être mis au défi parfois.

C'est comme Trophée Garçons . Cela ne se termine pas soigneusement attaché dans un arc. Cela vous laisse, je pense, mal à l'aise parce que vous ne savez pas comment vous sentir. Nous voulons qu'on nous dise comment nous ressentons, mais je pense que c'est une narration bien plus forte si vous devez découvrir cela par vous-même. Et ce qui est drôle, c'est que Matérialistes c'est que j'ai l'impression que Charlotte, mon personnage dans ce film, est comme si Marian avait été transportée de 1883 à 2025. Quand j'ai eu ce rôle, je me suis dit : « Est-ce que je vais être catalogué ? C'est comme les femmes qui ne savent pas si elles veulent se marier ou si elles ont des doutes sur le mariage, comme si elles avaient vraiment froid aux yeux. C'est drôle parce que même en 2025, on voit une femme se dire : « Pourquoi est-ce que je choisis d'épouser un homme ? Je peux faire autre chose de ma vie. Pourquoi je fais ça ? Pourquoi est-ce que je suis toujours cette voie traditionnelle, et est-ce que je le fais parce que c'est ce que font les gens ? C'est tellement fascinant.

Quand vous pensez au mariage et aux fréquentations amoureuses L'âge d'or period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.

Qu’est-ce qui vous a vraiment parlé dans l’approche de Céline Song en matière de comédie romantique ?

Je pensais que cela bouleversait les attentes d'une comédie romantique, et je pense que c'était vraiment intéressant, et évidemment, j'adore Céline Song. j'ai regardé Vies antérieures quatre fois quand il est sorti, et j'étais vraiment heureux que cela fasse également partie du circuit des récompenses, parce que c'est complexe, mais c'est une histoire accessible et accessible sur l'amour, l'amour perdu, l'amour passé et ce que signifie immigrer. Il s’agissait de tellement de grandes choses mais à travers une histoire tellement serrée. Habituellement, on a l'impression que les films qui sont considérés pour des récompenses doivent être grands dans leur geste, mais je pense que le fait que le sien ait été considéré était tellement cool parce qu'elle a spécifiquement une telle habileté à créer des histoires vraiment humaines et que leurs complexités émotionnelles se sentent très grandioses à travers des plans simples et magnifiques. Son DP est un tel génie. J'ai adoré travailler avec lui.

Passer à la vitesse supérieure pour votre troisième projet Trophée Garçons , c'est une émission très intéressante car elle met en scène quatre jeunes garçons se préparant pour un débat final avec le message « Le féminisme a laissé tomber les femmes » et explore les thèmes du droit, de l'abus et des pressions de la masculinité adolescente, mais elle est interprétée par des femmes queer et/ou des acteurs non binaires. En tant que femme queer vous-même, qu’appréciez-vous dans le recours à des acteurs queer et non binaires dans ces rôles ?

Je pense que c'est vraiment génial parce que nous sommes très habitués à voir du drag d'homme à femme ou d'homme à la naissance à femme, et c'est très, du moins à New York et dans nos cercles, c'est un genre très familier. Je pense donc que c'est excitant parce que nous ne voyons normalement pas cette traînée inversée. J’étais tellement prêt à m’impliquer là-dedans. Je veux juste plus de ça, en général. Dans la pièce, nous faisons essentiellement du drag, donc en ce sens, c'est une exploration ludique du genre en tant que performance à travers des actes répétés. Je veux dire, nous répétons littéralement les mêmes actes tous les soirs, mais bien sûr, c'est aussi une critique très acerbe des constructions de genre. Je pense que c'est à travers cette pièce que nous comprenons également les conséquences effrayantes et réelles de la masculinité et de la féminité, et ce sont ces constructions et leur capacité à maintenir des systèmes patriarcaux nuisibles.

La subversion existe non seulement dans le casting mais aussi dans le mixage, la structure de la pièce – en particulier sa combinaison de comédie stylisée et de réalisme austère. Cela repousse vraiment les limites et bouleverse les attentes du public… Ils pensent qu'ils entrent et voient une chose, puis ils se disent : « Oh mon Dieu, je ne savais pas que j'allais voir ça. L'effet est donc très déchirant, et beaucoup de gens ont dit après le spectacle que nous avions oublié que vous n'étiez pas réellement des garçons, ce qui est tellement fascinant à retenir et conforte davantage cette théorie sur le genre en tant que performance. En gros, c'est une super opportunité de s'ouvrir à la masculinité, de jouer avec ces gestes que font les garçons. C'est tellement satisfaisant. C'est tellement amusant d'enfiler ça comme costume et de l'incarner.

Aussi, le personnage, parce qu'il parcourt le monde et ne réfléchit pas à deux fois à l'espace qu'il occupe, il le parcourt simplement et n'a aucun doute sur son talent, ses capacités et ce qu'il peut apporter au monde. Il est tellement confiant. J'ai adoré jouer quelqu'un comme ça parce que cela me demande de prendre de la place et d'être confiant, et le résultat est vraiment passionnant. La pièce continue de m'apprendre qu'il n'existe pas de genre, de masculinité et de féminité inhérents et fixes – tout ce qui se trouve entre ces deux choses existe en chacun de nous à tout moment.

Retrouvez Jacobson sur scène maintenant dans Trophée Garçons , en streaming sur HBO en L'âge d'or , et dans les salles de Matérialistes .

Photographe: Hédi Stanton
Styliste: Édouard Bowleg III
Coiffeur : Clara Léonard
Maquilleur: Alex Lévy