Sophie Wilde passe un parcelle du temps passé dans les airs. Né et élevé à Sydney, en Australie, l'acteur de 26 ans est toujours techniquement basé dans cette ville côtière ensoleillée. Cependant, son emploi du temps international chargé présente souvent une réalité différente, bravant l'odyssée de 24 heures pour se rendre en Europe et revenir avec une fréquence intimidante. Heureusement, pour le moment, nous nous sommes retrouvés dans le même fuseau horaire, à quelques kilomètres l’un de l’autre : Wilde dans l’Est de Londres et moi dans le Sud. «Je suis ici depuis deux semaines», me dit-elle. Ensuite, nous partons pour Venise, puis de retour à Syd, puis je reviens pour la Fashion Week de Paris, puis de retour à Oz et alors de retour ici », énumère-t-elle en riant. Quand je lui demande si le choix de rester dans sa ville natale est intentionnel, peut-être s'il s'agit d'un choix qui apporte des avantages fondamentaux, elle répond : « Je veux dire, c'est totalement pas pratique. J'en arrive au point où je me dis, tu dois simplement déménager… mais il y a quelque chose d'agréable dans le confort de se réintégrer dans un groupe de personnes qui te connaissent et de ne pas vraiment avoir à s'exercer socialement alors que tu dois faire autant pour le travail.
Il est difficile de croire que Wilde n’a obtenu son diplôme d’école d’art dramatique qu’en 2020. Au cours des quelques années qui ont suivi ses premiers pas dans l’industrie et au milieu d’une pandémie mondiale, elle a déjà dirigé sa propre émission Netflix avec Tout maintenant et a joué dans l’un des films les plus rentables de l’histoire d’A24 avec Parle moi . Cette année seulement, elle a été nominée pour le EE BAFTA Rising Star Award, a été désignée comme l'un des deux récipiendaires du Trophée Chopard au Festival de Cannes, a remporté un AACTA (l'équivalent australien des BAFTA) pour le meilleur film et un Logie. De plus, elle a été nommée la chérie de Loewe. « Je pense que mon jeune moi serait juste comme… quoi ? Je ne l’ai même pas traité de nombreuses manières, c’était tellement surréaliste », admet-elle.
Aux yeux étoilés au sens le plus littéral du terme, Wilde est une présence éditoriale frappante et sans effort à la fois à l'écran et hors écran, mais plus profondément que cela, elle déborde de crudité et de sensibilité. Qu’elle incarne la reine des cris la plus extrême ou une adolescente intensément vulnérable, sa capacité à apporter de l’humanité et du cœur à ses rôles a fait d’elle un nouveau visage passionnant à regarder. Cependant, sur Zoom, elle est d’une décontraction désarmante ; pas extraverti mais confortable et chaleureux, avec une poignée de gros mots décontractés qui tombent de cette manière typiquement australienne.
L'histoire d'amour de Wilde avec le cinéma est une jolie histoire de livre de contes, commençant par un coffret VHS d'Audrey Hepburn et un rêve. 'J'ai regardé Vacances romaines et il y avait quelque chose dans les sentiments que cela évoquait en moi, cette scène finale. J’étais tellement fasciné. À partir de ce moment-là, elle a eu un esprit unique, prenant des cours de théâtre dès l’âge de cinq ans et des concerts de mannequin à l’adolescence, avant de fréquenter un lycée des arts du spectacle dans sa ville natale de Newtown, puis d’étudier le théâtre à l’Institut national d’art dramatique d’Australie. « J'étais très, très timide quand j'étais plus jeune, mais j'ai toujours été libre dans le jeu d'acteur ; c'était presque comme si c'était là que [mon] côté extraverti pouvait s'épanouir.
Rat de bibliothèque autoproclamé depuis toujours, s'il y avait un personnage de fiction qu'elle aimerait jouer, ce serait probablement Elizabeth de Orgueil et préjugés . Je ne sais pas, j'étais une enfant bizarre, j'étais vraiment dans la merde classique, rigole-t-elle. Nous prenons un moment pour parler de l'emblématique « flexion de la main de M. Darcy » dans l'adaptation cinématographique de 2005, un moment rempli de tellement de tension physique qu'il dispose d'un sous-reddit dédié. Wilde grogne, Oh… mon… dieu… le main! Mon meilleur ami vient de vivre une rupture et nous l'avons regardé, je pense, peut-être quinze fois.
De nombreuses figures que Wilde considère comme formatrices proviennent de ces mondes souvent mélancoliques et parfois chastes de drames d’époque et de contes hollywoodiens scintillants. Elle cite également Ma belle dame et Jane Eyre comme d’énormes premières inspirations. Mais dans son propre travail, Wilde est à l’épicentre d’une nouvelle vague de femmes de premier plan, remettant en question et redéfinissant l’identité et la jeunesse modernes avec leurs représentations complexes et rafraîchissantes.
Tout maintenant retrouve son personnage Mia dans les premiers instants de sa réinsertion dans la société après un séjour de neuf mois dans un centre de rééducation pour un trouble de l'alimentation. Créée par Ripley Parker, la fille de 23 ans de l'actrice Thandiwe Newton et du scénariste Ol Parker, la série traverse un flux saturé de drames d'ensemble sur le passage à l'âge adulte avec une vraie voix jeune et impénitente. Tout au long de la première saison, Wilde aborde toutes les couleurs du spectre émotionnel avec une précision extrême en tant qu'héroïne imparfaite.
Mia a tellement résonné auprès de son public précisément à cause de ses contradictions : elle est en colère et elle aime, elle souffre mais elle est aussi charismatique, elle est irrévérencieuse mais peu sûre d’elle, elle est destructrice mais elle essaie. Il s’agit d’un portrait viscéral mais profondément humanisant de ce qui a longtemps été considéré comme un sujet intouchable.
Juste avant notre appel, Wilde déjeunait avec sa co-star Niamh McCormack qui joue Allison. Elle me dit que c'était la première fois qu'ils se voyaient depuis l'annonce de la non-renouvellement de la série. Elle fait une moue rapide au niveau des emoji mais dit: C'est un spectacle tellement beau et nous sommes vraiment devenus une famille si unie en le faisant, donc c'est toujours décevant quand vous voulez vous remettre ensemble et travailler sur quelque chose de magique et que vous n'en avez pas l'occasion. Mais je comprends que ces choses arrivent.
Son premier rôle dans Parle moi centré sur un personnage tout aussi nuancé, curieusement également nommé Mia, mais son arc se situait à un extrême différent. Cette fois, Wilde incarne un adolescent en deuil qui se tourne directement vers l'enfer pour se consoler et en subit les conséquences brutales. Il est difficile de concilier la femme charmante et rieuse devant moi avec le joker fiévreux qui joue le rôle principal dans cette horreur ; une force tordue et incontrôlable. Mais tout cela fait partie de la beauté de Wilde. «Je pense que [jouer] permet de vivre [l']expérience [d']émotions intenses que vous n'êtes peut-être pas autorisé à vivre dans votre vie de tous les jours.» Il y a quelque chose de cathartique là-dedans, dit-elle.
Certes, elle n’était pas elle-même une fervente observatrice du genre. «Je… déteste les films d'horreur», dit-elle, coupable. «Je veux dire, je les aime mais je ne peux pas les regarder. J'ai une imagination hyperactive donc je véritablement crois que je suis possédé ou hanté. C’est une compétence qui s’est clairement avérée utile lors du tournage du film. Je publie un commentaire de fan sur l'une de ses publications Instagram sur l'horreur indépendante, une critique qui dit : Ce film était tellement bon, nous avons dû prier après, et Wilde éclate de rire. Je n'avais jamais réalisé à quel point c'était communautaire, dit-elle à propos de sa participation Parle moi des projections et des avant-premières remplies de cris et de rires. « Avoir ce genre d’expérience émotionnelle intense avec d’autres personnes, nous n’en avons pas nécessairement très souvent dans la vie. C’est comme un beau sentiment de camaraderie.
Avec son dernier projet, le thriller érotique d'A24 Petite fille , Wilde peut heureusement assister pour une fois aux mauvaises décisions de quelqu'un d'autre, en tant qu'assistant exécutif du puissant dirigeant de Nicole Kidman, dont le monde se désagrège à la suite d'une liaison épicée avec un stagiaire de l'entreprise joué par Harris Dickinson. Bien qu’elle ne soit pas intrinsèquement romantique, la relation entre l’AP et le patron comporte sa propre intimité et ses propres déséquilibres. Pour suivre ce rythme, Wilde a étudié l’étude de cas réelle la plus proche qu’elle ait pu trouver. «J'ai vraiment aimé regarder notre réalisatrice [Halina Reijn] et son PA. La plupart du temps, j'étais assise dans un coin et j'observais leur dynamique, comme si c'était un sale type, rit-elle.
Les premières bandes-annonces du film ont déjà créé un énorme buzz, envoyant les gens presque sauvages en prévision d'un long métrage qui explore et expose certains des aspects les plus épineux et inexprimés de la sexualité et des dynamiques de pouvoir. Je pense sincèrement qu'Halina a réalisé un film vraiment important – j'en suis obsédé, s'enthousiasme Wilde. C'est une interrogation vraiment intéressante sur ce que signifie être une femme, comment nous nous rapportons à notre sexualité et comment nous prenons l'autonomie sur nos voyages sexuels, nos désirs, nos désirs et nos besoins dans une relation. Elle termine en ajoutant : Putain, mec, Nicole était tout simplement incroyable. Je suis tellement excité que les gens le voient.
Tournant pour la première fois aux États-Unis en face d'un titan du cinéma (et compatriote australien), la gravité de ce moment n'a pas échappé à Wilde, qui admet que ses tendances perfectionnistes ont contribué à la nervosité du « gros travail ». «Mais j'ai eu une très belle conversation avec ma mère. Elle m'a dit : « Pourquoi ne l'enlevez-vous pas vous-même et ne le considérez-vous pas comme une expérience d'apprentissage ? Regardez ces gens que vous admirez vraiment, voyez ce qu'ils font et comment ils le font, dit-elle. «C'était le meilleur conseil que j'ai jamais donné parce que j'avais l'impression de vraiment l'avoir fait et j'ai vraiment appris beaucoup de choses grâce à eux.» C'était une masterclass.
À une ascension aussi rapide s’ensuit une hypervisibilité qui est présente depuis les premières apparitions de Wilde à l’écran. Aux prises avec autant d’yeux rivés sur vous, vous risquez d’être poussé à dépasser la perfection ou, pire encore, à devenir un syndrome de l’imposteur – que Wilde qualifie de défis qu’elle essaie de surmonter. C'est tellement intéressant quand on pense aux musiciens ou aux peintres et aux idées d'échec, c'est comme s'ils étaient autorisés à échouer parce qu'ils travaillent sur leur métier, dit-elle. Alors qu'avec le métier d'acteur, il y a peut-être quelque chose dans le fait que cela soit si immédiat et si visible auprès du grand public que l'idée d'échouer est si effrayante. Mais c'est tellement important !'
Si Hepburn l'a fait tomber amoureuse du métier d'acteur en théorie, qu'est-ce qui l'a fait tomber amoureuse en pratique ? «Je pense que c'est le jeu de tout cela. Vous vous connectez vraiment avec votre enfant intérieur. Et c'est idiot, c'est tellement idiot. Je suis par nature une personne très peu sérieuse, et peut-être pas tout le monde, mais [parmi] tous mes amis acteurs et amis d'école d'art dramatique, il y a ce genre de maladresse chez nous tous et cet enjouement enfantin, dit-elle. Être capable de recadrer le travail non seulement comme un service à fournir parfaitement, mais aussi comme un riche espace de jeu et d'expérimentation – pour revenir à la fantaisie d'être une étudiante du métier – a été un changement crucial pour aborder cette prochaine étape de sa carrière.
Elle dit qu'elle n'est pas toujours là, mais elle peut se sentir avancer petit à petit, un peu comme beaucoup de ses rôles. «J'ai l'impression que [avec] beaucoup de personnages que j'ai joués, il y a un thème général de retour à soi. Cela m'a beaucoup appris à apprendre cela et à apprécier les parties de moi-même que je n'aimais pas ou pour lesquelles je ne me sentais pas en sécurité. « C'est un étrange voyage de découverte de soi que de faire ce métier. Vous faites l'expérience de tellement de choses dans la vie… donc c'est agréable de marcher sur un plateau ou dans une salle de répétition et de se dire, c'est bon, tu es à ta place. Vous êtes juste là pour jouer et vous amuser.
Photographe: Claire Rothstein
Coiffeur : Kieron Lavine
Maquilleur: Bari Khalique
Manucure: Rebecca Jade Wilson
Styliste: Rémy Farrell
Assistante styliste : Bretagne Davy
Assistante photographique : Karina Barberis
Technicien numérique : Michael Furlonger
Styliste des accessoires : Nicholas Rogers
Directeur artistique : Natalia Szytk
Rédacteur en chef : Hannah Almassi
Éditeur: Natty Kasambala
Rédacteur en chef : Georgia Seago
Vidéo: Émilie Shannon
Directeur exécutif, Divertissement : Jessica Boulanger
Production: Productions municipales
