21 créateurs asiatiques qui changent la donne et font des vagues dans la mode

Lorsque quelqu'un pose des questions sur l'influence de la culture asiatique sur l'industrie de la mode, il est courant de montrer du doigt l'étiquette au dos de votre chemise indiquant « Made in China/India/Thailand ». Mais l’impact de l’héritage asiatique et des créateurs asiatiques sur la mode va bien au-delà des marques de vêtements. Certains des créateurs les plus éminents du secteur sont d’origine asiatique, et l’Asie a également été le berceau de nombreuses avancées technologiques importantes, comme la découverte de la soie. Bien que l'Asie ait grandement contribué au monde de la mode et de la technologie, le terme « asiatique » ne parvient pas à rendre compte de la diversité des nationalités, des ethnies, des cultures et des styles qui la composent.

L'industrie de la mode a une longue histoire d'incapacité à représenter les groupes marginalisés, et il est crucial que nous continuions à être des alliés, en particulier des communautés d'origine asiatique et des îles du Pacifique. Ceci est particulièrement important à la lumière de la récente augmentation crimes haineux anti-asiatiques .

Même si certaines marques reversent leurs bénéfices à des organisations AAPI, il est important de reconnaître que cela ne suffit pas. En tant qu'amoureux de la mode, le moyen le plus simple de lutter activement contre le racisme est de découvrir et d'acheter des pièces de la communauté AAPI. Nous mettons en avant certains créateurs, venus des États-Unis et de l'étranger, qui présentent non seulement une gamme de créations de mode, mais aussi l'humanité. Continuez à faire défiler pour en savoir plus à leur sujet.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Personne ne porte de tenue de soirée comme Bibhu Mohapatra. Le créateur d'origine indienne est connu pour ses robes de soirée délicieusement détaillées et colorées qui font tomber les mâchoires. Son talent et sa contribution à l'industrie lui ont valu un siège au conseil d'administration du CFDA et il reste l'un des designers les plus appréciés de l'Inde. Les créations de Mohapatra ont même attiré l'attention de l'ancienne Première Dame Michelle Obama. Bien que ses pièces ne soient disponibles qu'en ligne, il continue de mettre en valeur les talents émergents de l'Inde et de laisser sa marque sur l'industrie mondiale de la mode.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Faites-le savoir : personne ne l'a vraiment fait comme le regretté et bien-aimé designer japonais Yohji Yamamoto. Sa maîtrise de la couture et des créations avant-gardistes a élargi notre façon de nous habiller à travers des pièces androgynes déconstruites depuis les années 70. Quels autres créateurs peuvent prendre une pièce traditionnelle et la faire camper sans avoir à la porter au Met Gala ? Le travail de Yamamoto, bien que souvent en noir, est le plus provocateur. Son mandat nous a continuellement amené à nous demander ce qui constitue une pièce de qualité et ce que nos vêtements disent de nous.

Issey Miyaké

Issey Miyaké

Né à Hiroshima, au Japon, Issey Miyake a été l'un des créateurs originaux qui ont ouvert la voie aux créateurs asiatiques pour qu'ils occupent une place centrale dans le monde international de la mode. Miyake a débuté sa carrière chez Givenchy, puis a lancé sa propre marque, Miyake Design Studio, dans les années 80. Grâce à ses expérimentations, il s'est fait connaître pour ses pièces emblématiques à fines plis. Bien qu'il soit décédé le 5 août 2022, ses pièces plissées et son héritage de non-conformiste continuent d'inspirer l'industrie de la mode.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

Il est difficile d'imaginer ce que serait l'industrie de la mode aujourd'hui si Kenzō Takada avait été à l'écoute des attentes de la société et n'avait pas poursuivi une carrière dans le design. Ayant grandi à Tokyo, il était tabou pour un homme de travailler dans l'industrie de la mode, et Takada n'était même pas autorisé à fréquenter une école de design. Mais cela ne l'a pas empêché de s'installer à Paris et de créer sa propre marque. Il a bouleversé les normes culturelles et créé des collections de prêt-à-porter 45 ans avant qu'elles ne soient largement adoptées par l'industrie. Takada a également été le premier créateur à présenter ses motifs floraux révolutionnaires et exagérés dans l'espace couture dominé par l'Europe à l'époque. Bien qu'il soit décédé en octobre 2020, son héritage en tant que l'un des premiers « étrangers » à amener le design asiatique sur le devant de la scène culturelle perdure.

Humberto Leon et Carol Lim de la cérémonie d'ouverture

Humberto Leon et Carol Lim de la cérémonie d'ouverture

S'il existait un duo de mode, Humberto Leon et Carol Lim feraient sans aucun doute l'affaire. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un couple puissant traditionnel, leur amitié et leur travail ont eu un impact significatif sur l’industrie. Dans les années 2000, il était rare de trouver une marque qui s’engageait à rendre la mode exploratoire et à créer un espace pour les artistes émergents, comme l’a fait Opening Ceremony. Même si les carrières de Leon et Lim ont évolué depuis – ils ont quitté leur poste de directeurs créatifs de la marque Kenzo de LVMH et ont fermé leurs magasins pour se concentrer uniquement sur leur propre marque – on ne peut nier l'impact durable qu'ils ont eu sur le monde de la mode.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Peu de créateurs maîtrisent l'art de créer des vêtements féminins mais sur mesure comme Joseph Altuzarra. Née et élevée à Paris, avec une expérience professionnelle qui comprend des passages chez des géants de la mode comme Marc Jacobs et Proenza Schouler, les créations de cette créatrice multiculturelle dégagent un mélange de sophistication française et de charme pratique d'une fille américaine. Ce qui est vraiment remarquable chez Altuzarra, c'est qu'en tant que designer asiatique, il crée des vêtements qui plaisent à une grande variété de personnes issues d'horizons divers. Cette qualité est ce qui le distingue et rend son travail si spécial.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Lorsque l’on pense aux designers qui non seulement s’inspirent de leurs racines culturelles pour inspirer leur travail, mais qui exploitent également leurs créations pour élever les communautés, Prabal Gurung vient à l’esprit. Bien qu'il soit basé à New York, le designer népalais américain utilise constamment son travail pour sensibiliser aux problèmes mondiaux. En plus de créer des vêtements époustouflants et sensibilisants, Gurung a créé une fondation pour soutenir les personnes défavorisées. enfants au Népal et s’engage à générer des opportunités d’emploi et des revenus durables. Essentiellement, ce créateur transforme le monde, un vêtement à la fois.

Anna Sui

Anna Sui

Contrairement à d’autres créateurs, Anna Sui n’a pas peur de faire les choses différemment. En fait, son départ pour lancer sa propre ligne a été stimulé par son licenciement et par une économie de 300 $. Mais avec des amis comme Pat McGrath et Steven Meisel qui l'encourageaient et des mannequins comme Linda Evangelista et Naomi Campbell défilant sur son podium, Sui était vouée au succès. Son succès, cependant, ne vient pas de stars comme Madonna qui portent son look (même si cela a aidé). En vérité, Sui n'avait pas peur de se lancer dans le grunge ou dans des tendances que les gens considéreraient comme « laides ». Elle s'est taillée une niche qui lui a permis de briser le bruit et de rendre le monde plus coloré.

Véra Wang

Véra Wang

Quiconque rêve de se marier un jour a probablement entendu parler de Vera Wang. Mais ce que beaucoup ne savent pas, c’est que contrairement à d’autres designers, sa première carrière n’a pas été dans le design. En fait, elle voulait devenir patineuse artistique. Mais après ne pas avoir fait partie de l'équipe olympique, elle a continué à travailler chez Vogue . Peu de temps après, elle a conçu sa propre robe de mariée, et le reste appartenait à l'histoire. Bien que le chemin de Vera pour devenir la créatrice emblématique qu'elle est aujourd'hui ait été tumultueux, son parcours depuis lors a été comblé de distinctions. Elle a dépassé le cadre de la conception de robes de mariée et est devenue une icône culturelle à part entière.

Derek Lam

Derek Lam

Recherchez le mot « poli » dans le dictionnaire et une pièce de la collection de Derek Lam devrait apparaître. Avant que le designer d'origine américaine ne se fasse connaître pour son travail, il a créé sa marque dérivée 10 Crosby Street et a même remporté le CFDA Swarovski Perry Ellis Award ; Lam a commencé sa carrière dans les années 90 en travaillant pour Michael Kors. Son passage à l’âge adulte à une époque d’incertitude dans le monde de la mode est peut-être ce qui l’a amené à créer des pièces intemporelles qui continuent de perdurer.

Jason Wu

Jason Wu

Si vous vous souvenez de la superbe robe blanche que portait Michelle Obama le soir du bal inaugural en 2009, c'était celle de Jason Wu. Depuis ce moment, Wu est devenu une force à part entière, notamment en faisant figurer son travail dans la collection First Ladies du Musée national d’histoire américaine du Smithsonian. Mais ne vous y trompez pas ; ce n’est pas tout ce qu’il a fait. Il a collaboré avec Target, Bergdorf Goodman et même Eloquii. Fondamentalement, Wu fait partie des livres d’histoire.

Philippe Lim

Philippe Lim

Il convient de noter que Phillip Lim ne pensait même pas qu’être designer était une option. En fait, il a commencé son parcours en étudiant le commerce et l’économie. L'appel au design l'a finalement amené à lancer 3.1 Phillip Lim à l'automne 2005, et même si certains designers travaillent sous la direction d'autres maisons, Lim s'est lancé immédiatement et n'a conçu que pour lui-même tout au long de sa carrière, ce qui rend son travail si sincèrement le sien. Après tout, personne ne parvient à maîtriser l’équilibre de la dualité comme Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grâce Ling

Il est indéniable que Grace Ling a fait des vagues dans l'industrie de la mode ces derniers temps. L'année dernière, elle a remporté la première bourse d'innovation CFDA x Genesis House 2024, est devenue finaliste du CFDA Vogue Fashion Fund et a reçu le prix CVFF x Gap Inc 2024. Ses réalisations mises à part, Grace Ling, la créatrice née à Singapour, a été pionnière dans le paysage de la mode avec ses créations excentriques et élégantes qui privilégient la féminité. Sa marque fusionne harmonieusement la technologie avec les méthodes artisanales traditionnelles, comme en témoignent les pièces métalliques imprimées en 3D et les silhouettes sculpturales.

Yuni Buffa

Si vous êtes un initié de la mode, vous avez probablement entendu parler de Yuni Buffa. Pour ceux qui ne l’ont pas encore fait, présentons ce designer asiatique émergent. Yuni Buffa est une marque de chaussures créée il y a cinq ans, du nom de son designer, qui crée des styles à la fois modernes et classiques, allant des escarpins matelassés tendance aux ballerines en cuir intemporelles. Chaque partie de la production provient de sources locales, utilisant des cuirs de haute qualité et du matériel personnalisé dans le but de créer les paires les plus confortables et les plus élégantes. Misant sur une démarche durable, Buffa produit en quantités limitées. Ce processus simple et réfléchi reflète le style de la marque, inspiré du minimalisme des années 90.

Cet article a été initialement publié à une date antérieure et a depuis été mis à jour.