La mode Alt-Girl est devenue virale sur TikTok : voici ce que vous devez savoir

Les tendances n’apparaissent pas comme par magie dans l’air du temps ; ils peuvent toujours être rattachés à un pivot moment . Il peut s'agir du début d'une collection de défilés, du début d'un mouvement politique, d'un événement sensationnaliste de la culture pop ou d'un phénomène viral sur les réseaux sociaux. Quel que soit ce moment, il peut s'infiltrer et influencer ce que nous choisissons de porter d'une manière que nous n'aurions jamais imaginé. Les vêtements peuvent nous raconter l'histoire de la culture dans son ensemble, car les collections sont souvent le point culminant de ce qui se passe dans le monde. Et même si toutes les tendances peuvent nous donner une idée de la psyché du collectif, aucune ne parle plus de ce que nous ressentons en ce moment que la montée de la mode alt-girl.

Supposons que vous ayez la clairvoyance de prédire que nous serions confrontés à une pandémie mondiale, au changement climatique et à la détérioration des démocraties mondial; dans ce cas, vous avez peut-être vu venir toute l’esthétique de la mode alt-girl. Après tout, c’est un monde difficile, et cette tendance est le reflet d’une époque sans précédent. Mais dire que le bouleversement systémique est la seule chose qui a contribué au retour de la mode alternative ne serait pas toute la vérité : il y a quelques autres forces en jeu ici. J'ai donc approfondi pour définir ce qu'est la mode alt-girl et montrer comment les récentes collections de défilés et les phénomènes culturels ont fait revenir cette esthétique. Continuez à faire défiler pour obtenir le scoop complet.

Qu’est-ce que la mode Alt-Girl ?

Le style a toujours été un outil permettant aux communautés marginalisées de renverser l’oppression, et aucun autre mouvement de mode ne s’en prend plus clairement à la machine (c’est-à-dire au courant dominant) que la montée de la mode alternative. Beaucoup de gens connaissent peut-être la mode alternative parce qu'elle est virale sur TikTok, mais cette esthétique a plus d'histoire. Le style alternatif a longtemps défini diverses époques et a émergé de plusieurs sous-cultures, notamment le goth, le punk, l'emo et le grunge, pour n'en nommer que quelques-unes. Même si la mode alt-girl a commencé dans de petites sous-cultures, son impact se fait sentir partout. Le retour de la mode Alt-girl peut être attribué à une multitude d'événements, depuis la réaction évidente « d'angoisse » face à l'état du monde jusqu'à des influences plus subtiles.

Prenez, par exemple, la montée en puissance de musiciens comme Olivia Rodrigo et Rina Sawayama, qui ont cultivé un nouveau son pop-punk. Ou regardez comment les couples puissants (pensez à Megan Fox et Machine Gun Kelly) ont récemment popularisé la mode alternative sur le tapis rouge. Ou faites défiler TikTok et recherchez « alt-girl fashion » ou « méchant era » et voyez comment les conversations autour de la déviation du courant dominant dominent en ce moment. Mais l’indication la plus claire du retour de cette esthétique sont peut-être les défilés F/W 22. Nous avons déjà souligné comment l'esthétique de chaque sous-culture alternative s'est manifestée sur les podiums et acheté les pièces essentielles nécessaires pour adopter le look alternatif.

Mode Alt-Girl sur les podiums

Les tendances de la première vague de la mode alternative remontent au milieu des années 80 avec la popularisation du gothcore (ou, en termes simples, des vêtements gothiques). L'esthétique de la mode (et culturelle) gothique est passée de la sous-culture au courant dominant grâce à des groupes populaires comme The Clash et des designers comme Yohji Yamamoto et Alexandre McQueen. Et même si le style a peut-être été popularisé dans une histoire plus récente, il s’agit en fait d’une esthétique qui s’inspire de l’ère victorienne.

L’Angleterre du XIXe siècle était aux prises avec un deuil collectif alors que le pays et la main-d’œuvre s’industrialisaient tandis que la criminalité et les maladies infectieuses sévissaient dans la société. Ce moment a donné naissance à ce que nous appelons aujourd'hui le « look de deuil » porté lors des funérailles, mais a également été un élément fondateur des débuts du gothcore. Contrairement à d’autres esthétiques de la mode alternative, le goth se caractérise uniquement par tenues entièrement noires , mais cela ne veut pas dire que c'est ennuyeux. En fait, les défilés F/W 22 ont prouvé le contraire.

De Versace au No.21 en passant par Givenchy, nous avons vu les looks d'inspiration gothique dominer. Mais ce qui les rendait gothiques était une question de détails : les looks entièrement noirs recevaient une touche romantique avec des corsets, de la dentelle et des accessoires. Si cela ne suffisait pas, chaque look était assorti d'accessoires gothiques comme des bijoux surdimensionnés ornés d'emblèmes en croix, des gants d'opéra, des colliers ras du cou et des chaussures à plateforme. Peut-être que je suis amateur de romance sombre, mais étant donné à quel point le look du défilé était absolument divin, il est facile de voir comment on pourrait craquer pour tout ce qui est d'inspiration gothique.

Achetez des pièces d'inspiration gothique :

Enterre-moi dans cette robe.

Les plateformes sont indispensables pour créer le look.

Ces petites boucles d'oreilles en forme de poignard sont très gothiques.

La dentelle est un élément emblématique du look gothique.

Imaginez cette jupe avec une paire de grosses bottes – avant-gardiste, non ?

Conçu pour marcher.

Avec la montée du gothcore, nous avons vu émerger une autre esthétique alternative de la fin des années 70 au milieu des années 80 : le punk. Mais même si ces deux esthétiques alternatives ont gagné en popularité à peu près au même moment, il ne faut pas confondre les sous-cultures. Mode punk , la culture et la musique se sont fait connaître pour la première fois grâce aux jeunes de Londres qui cherchaient un moyen d'exprimer leur frustration face à l'idéalisme des générations précédentes et à l'absence de changement systémique. Le punk est peut-être entré dans le débat à cause de groupes célèbres comme les Sex Pistols et les Ramones qui ont ébouriffé quelques plumes, mais il s'est ancré dans la culture parce qu'il a influencé la mode.

Même si certains des créateurs les plus influents (comme Vivienne Westwood) l'ont adopté, l'esthétique punk est principalement définie comme un mouvement « anti-mode ». Cela se voit clairement à travers les basiques « moches » qui définissent le style punk, comme les pièces à imprimé tartan, les grosses bottes et les pièces inspirées du bondage. Mais cela est également évident dans les jeans et les t-shirts de groupe qui ont été coupés pour créer des looks trop vieillis ou dans les vestes en cuir ornées d'épingles de sûreté et de clous. La mode punk visait (et est toujours) à faire sensation, et cet esprit s'est poursuivi à travers les collections F/W 22.

De la collection pré-automne d'inspiration punk de Dior à la collection ornée de clous d'Aniye Records, il est clair que la mode punk est de retour. Bien que les looks d'inspiration punk des collections d'automne puissent sembler plus « pop » puisqu'ils ont des silhouettes traditionnellement « féminines », compte tenu de la popularité des esthétiques trop féminines comme Barbiecore l'été dernier, cette esthétique a toujours cet avantage.

Achetez des pièces d'inspiration punk :

Chaque garde-robe d'inspiration punk a besoin d'une superbe veste en cuir.

Vous ne pouvez pas rendre hommage au mouvement punk sans posséder au moins une pièce de la « mère » du punk (alias Vivienne Westwood).

Les pièces vieillies sont un élément emblématique du look punk.

Tout dans tout ça est punk.

Les collants résille font partie du pack de démarrage punk.

Les bottes de combat sont un élément essentiel pour recréer ce look.

Sans la montée de la mode punk et gothique dans les années 80, nous n'aurions peut-être jamais eu le mouvement de style le plus controversé des années 90 : euh, le grunge. La mode alternative a toujours été à contre-courant, et rien n’en parle plus que la montée du grunge. Quelques éléments distinguent ce mouvement des mouvements alternatifs précédents, les principaux étant ses origines et son ressenti. Alors que le goth et le punk étaient peut-être associés à la jeunesse londonienne, le grunge a fait ses débuts sur les rives de Seattle. De nombreux groupes de heavy metal et de punk populaires ne faisaient pas de tournée dans toutes les régions des États-Unis à leur apogée, ce qui a déclenché un mouvement sonore et stylistique alternatif au mouvement alternatif plus large qui se déroulait à l'époque.

Le grunge a été défini par la montée de groupes comme Nirvana, et le style est souvent attribué au défunt chanteur du groupe, Kurt Cobain . Contrairement aux anciennes stars du passé, les musiciens du mouvement grunge ne donnaient pas cette ambiance « rock'n'roll » ; au lieu de cela, ils étaient souvent complètement échevelés dans les vêtements les plus amples possibles qui semblaient provenir d'une friperie locale. On ne s'attendrait pas à ce que ce look (caractérisé par des pulls rayés, des flanelles, des baskets pratiques et des bottes de combat) devienne de la haute couture, et pourtant c'est devenu le cas.

Ce mouvement vers le grunge arriver a été défendue par des designers tels qu'Anna Sui et Marc Jacobs au début des années 90. Et même si le mouvement grunge initial a suscité l'ire de l'industrie de la mode (Jacobs a été licencié de son rôle créatif chez Perry Ellis pour sa collection grunge), cette esthétique a fait un nouveau retour. Partout où vous regardiez, les collections F/W 22 étaient remplies d'éléments grunge : des t-shirts oversize ont fait leur chemin sur le podium chez Givenchy, et des t-shirts de groupe ont été matelassés ensemble chez Marine Serre, prouvant une fois de plus que non seulement ce style est de retour, mais qu'il donne aux filles alternatives ce qu'elles veulent.

Achetez des pièces d'inspiration grunge :

Qui aurait cru que le grunge pouvait être si chic ?

Chaque fille grunge a besoin d’un joli T-shirt.

Les pantalons baggy sont un incontournable pour recréer cette esthétique.

Vous souvenez-vous de leur popularité dans les années 90 ?

Grunge de pointe.

Une paire de bottes incontournable pour toute fille alternative.

Compte tenu du récent retour de toutes choses Y Lié au 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

La musique emo remonte aux années 80 et s'est concrétisée comme d'autres mouvements alternatifs. Mais contrairement à d'autres mouvements, les musiciens stigmatisent régulièrement ce label car ils ne veulent pas que leur musique soit perçue comme « douce » ou trop « féminine » avec des paroles souvent hyperémotionnelles. Cette stigmatisation a également, d'une certaine manière, été transférée à la façon dont la culture dans son ensemble a réagi à l'esthétique de la mode emo qui a pris le dessus dans les années 2000 : enfiler ce look n'allait pas vous faire figurer sur une liste des « mieux habillés » à l'époque. Mais les choses changent, et une recherche dans les récentes collections de défilés ou dans les looks de célébrités peut vous dire que, qu'on le veuille ou non, cette esthétique alternative continue d'être répandue.

Cependant, avant d’avoir des flashbacks complets, ne paniquez pas ; l’esthétique de la mode emo a évolué depuis sa première popularisation. Vous pouvez constater ce changement à travers la façon dont les looks maussades ont récemment été adoptés par des stars comme Willow Smith ou Kourtney Kardashian. Mais l’indication la plus claire se trouve dans les collections F/W 22. Ces looks présentaient toujours cette coupe ajustée emblématique qui est distincte de cette sous-culture mais plus adulte. Prenez, par exemple, les leggings moulants en satin et en latex vus dans les collections de Versace et Fernando Claro ou les micro minijupes de Blumarine et Ambush. Mais si cela ne suffisait pas à vous convaincre d'être dans vos sentiments, alors le fait que les débardeurs ajustés aient été remplacés par des blazers moulants et des cardigans courts devrait vous convertir à la cause. C'est sans doute la meilleure esthétique à adopter pour l'automne car non seulement elle est facile à porter, mais nous donne également une chance de surmonter notre angoisse d'adolescence (d'une manière plus élégante).

Achetez des pièces d'inspiration emo :

Le effet vieilli de cette robe pull lui donne une impression très inspirée de l'alt, mais sa silhouette classique la rend facile à porter.

Ce sac Givenchy me rend ému.

Partir.

Pimentez votre blazer en optant pour une version en cuir.

Les pièces ajustées sont indispensables pour exploiter l’esthétique emo.

Ambiance skaterboy, mais sous forme de talon.

Considérez ceci comme votre message d’intérêt public selon lequel toutes les esthétiques de la mode alternative ne doivent pas nécessairement être liées à des mouvements politiques ou musicaux. Exemple concret : la mode motard. Bien avant que le goth, le punk ou l'emo ne soient « à la mode », l'esthétique du bikercore a jeté les bases des futurs mouvements de mode alternative. De la même manière que chaque sous-culture est devenue partie intégrante de la culture de masse, les motos n'étaient initialement disponibles que pour le très petit nombre de personnes ayant les moyens financiers de se les offrir. Ce n'est que dans les années 20 que ce véhicule est devenu plus accessible à un plus grand nombre de consommateurs et, plus important encore, ce n'est que dans les années 50 que nous avons commencé à voir cette esthétique de motocross devenir populaire.

Si vous pouvez le croire, la veste de moto désormais intemporelle n'était même pas sur le radar de la plupart des Américains jusqu'à ce que des icônes hollywoodiennes comme Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley et les Beatles l'enfilent. Depuis lors, la veste de motard et tous les incontournables qui en découlent (comme les bottes noires, les gros bijoux et les lunettes de soleil rapides) ont retenu notre attention collective. Il n'y a pas d'autre preuve de cela que les défilés F/W 22.

Alors que les pièces inspirées du motocross parviennent toujours à réapparaître toutes les quelques saisons, le dévouement à l'esthétique motard cette saison était aussi bruyant qu'un moteur à régime. Il y avait des clins d'œil plus littéraux à l'esthétique : des casques de moto étaient portés par les mannequins chez Coperni, et des looks classiques en cuir de la tête aux pieds ont été repérés chez Chloé et Alexander McQueen. Mais il y a ensuite eu des clins d'œil plus subtils au mouvement, comme des looks en denim en lambeaux associés à des lunettes de soleil sportives chez ACNE Studios, des minijupes associées à des cuissardes chez Courrèges, et des corsets et des gants inspirés du motocross chez Dior. Le résultat est un point culminant de looks et de basiques qui permettent d’adopter cette ambiance de motard insouciant plus facilement que d’apprendre réellement à conduire une moto.

Achetez des pièces inspirées des motards :

Ce n'est pas un look biker sans cet incontournable.

Chaque look inspiré de la moto a besoin de quelques bijoux avant-gardistes pour compléter l'ensemble.

Idéal à superposer sous votre veste de moto.

La minijupe passe officiellement un moment.

C'est une petite méchante.

Ce sont des bottes hot-rod si je les ai déjà vues.

La fin de cette histoire est proche, mais pour beaucoup, l’exploration de ce que la mode alt-girl signifie pour elles ne fait que commencer. Il y a tellement d'esthétiques que vous pouvez explorer pour puiser dans tous les sentiments et playlists qui vous inspirent en ce moment, mais s'il y a un mouvement actuel que vous devriez garder à l'œil, c'est ce que j'appelle les « héroïnes dystopiques ». En termes simples, cette esthétique est cet uniforme de la fin du monde inspiré de tous les anciens mouvements de mode alternative mais avec une touche plus futuriste. Pensez aux looks noirs de la tête aux pieds, aux manteaux ou robes en cuir longs, aux grosses chaussures, aux gants en cuir et aux lentilles inspirées des années 90. Fondamentalement, c'est ce que vous imagineriez dans des personnages comme Trinity. La matrice ou Katniss Everdeen de Les jeux de la faim porter dans le compte à rebours final du film pour sauver le monde (ou eux-mêmes).

Et bien que cette esthétique semble relever du domaine de la science-fiction, compte tenu de l’état du monde, il semble tout à fait approprié que cette esthétique commence à bouillonner. Mais contrairement aux mouvements précédents, ce mouvement n’a pas été lancé en raison d’un genre musical émergent, d’une nouvelle technologie ou d’une angoisse générale : il est venu de l’esprit des créateurs de mode.

Plus précisément, cela vient de l'esprit génial de Demna de Balenciaga. Alors que le look dystopique était partout cet automne (d'ACNE Studios à Del Core), Balenciaga distribue des looks fin du monde depuis le début de la pandémie. Vous n'allez pas trouver l'esthétique d'évasion comme cottagecore dans ces collections, tout est question de looks qui vous font inconfortable . Qu'il s'agisse de la combinaison virale entièrement noire repérée sur Lizzo et Kim Kardashian ou du sac à main à 1 790 $ en forme de sac poubelle, chaque pièce est destinée à nous faire réfléchir à la façon dont nous définissons ce qui est à la mode. Comme toute grande esthétique de la mode alternative, la création de l’héroïne dystopique utilise la mode pour puiser dans la psyché collective. Que cela suscite la réflexion ou l’anxiété, il est clair que cette esthétique de fille alternative, et toutes les autres dans cette histoire, dresse un tableau du moment dans lequel nous nous trouvons.

Achetez des pièces d'inspiration dystopique :

Les temps rapides appellent des nuances rapides.

Chaque héroïne dystopique a besoin d’un long manteau de cuir.

Ce sont les gants pour moi.

Des éléments utilitaires (comme des poches) sont nécessaires pour recréer ce look.

Ces bottes tendance sont le moyen idéal pour adopter la mode alternative cet automne.

Sauver le monde sera plus facile avec un sac surdimensionné.

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