Désolé, le luxe tranquille : je crois que ce sera l'esthétique déterminante de 2024

Je ne suis pas médium, mais il y a certaines choses que je peux voir venir à des kilomètres de distance. En tant que rédactrice de mode, j'en suis venue à accepter que c'est une condition préalable dans l'industrie d'être connecté aux puissances supérieures en place (c'est-à-dire suivre religieusement les maisons de mode), car c'est un moyen de prévoir l'avenir. Les vétérans de l'industrie n'agitent peut-être pas leurs mains devant une boule de cristal, mais ils parcourent constamment les collections des défilés, les réseaux sociaux et les sections des nouveautés à la recherche de ce qui les attend. Sans cette clairvoyance, il n'y aurait aucun moyen de spéculer sur les tendances qui définiront l'année, les marques qui vont exploser, ou même quelles pièces deviendront cultes : c'est une partie essentielle du processus ! Bien sûr, peu importe les prévisions des initiés de la mode, rien ne peut être vraiment à la mode tant qu'il n'a pas imprégné la culture pop plus large. L’indication qu’une tendance a fait exactement cela ne réside pas uniquement dans sa prévalence sur les podiums ou sur le tapis rouge. C'est aussi l'émergence d'une nouvelle esthétique de la mode.

Aimez-le ou détestez-le, nous sommes désormais à l'ère où s'habiller selon un thème n'est plus cliché ou ringard. Oui, certains pourraient encore considérer l’esthétique de la mode comme l’antithèse du style personnel, mais je ne suis pas d’accord. Non seulement le concept de s’habiller pour l’esthétique a changé notre rapport collectif aux vêtements, mais il nous a également donné une excuse pour nous retirer complètement de la fast fashion. Pour ceux qui n’ont pas encore établi leur style personnel, l’esthétique offre un moyen d’explorer de nouvelles perspectives de mode sans trébucher. En fin de compte, la clé pour réussir l’atterrissage lorsqu’il s’agit d’adopter une esthétique consiste à en choisir une qui peut astucieusement osciller entre être avant-gardiste et intemporel. Aucun autre succès esthétique qui vise les pointes comme le balletcore. (Excusez le jeu de mots.)

Ces dernières saisons, nous avons vu le concept d’adhésion à l’esthétique de la mode rehaussé par la tendance balletcore. L’attrait de cette esthétique tient en partie à son association avec la forme d’art sophistiquée qu’est la danse classique. Cela a également à voir avec la popularité croissante des pièces inspirées du ballet dans la haute couture. Alors que la tendance atteint de nouveaux sommets de popularité, j’ai le sentiment qu’elle est là pour rester sur le long terme. Vous ne me croyez pas ? Dans cet article, je vais vous expliquer les origines de cette esthétique de la mode, pourquoi la mode balletcore continuera à rester pertinente et les pièces clés dont vous aurez besoin pour adopter ce look par vous-même. Que la leçon de balletcore commence.

Qu’est-ce que la mode balletcore ?

Avant de plonger pleinement dans l’histoire du balletcore, il convient d’examiner comment l’esthétique de la mode s’adresse au moment culturel plus large. Ce n’est un secret pour personne : l’esthétique de la mode a dominé tous les recoins d’Internet ces dernières années. Bien que toutes ces esthétiques puissent sembler être de petites tendances banales, la ligne directrice est un désir inconscient de trouver du pouvoir dans la mode à une époque où tant de gens se sentent impuissants. Pour certains, cela signifie adopter une esthétique de la mode ancrée dans la subversion des attentes de genre – par exemple, s'habiller et se vêtir de « l'ère des méchants ». mode alternative pour filles . D’autres utilisent les vêtements pour exprimer leur désaccord contre le capitalisme moderne (voir coquette ou cottagecore l'esthétique pour preuve). Certaines choisissent de rejeter les idées sur la féminité en embrassant leur enfance, c'est-à-dire en s'habillant de manière à apporter la joie de leur enfant intérieur ou en se penchant sur tout ce qui est traditionnellement féminin.

Bien que chaque esthétique soit très différente dans ses reproches, leur objectif est le même : trouver du pouvoir en jouant avec son style personnel. C'est quelque chose que le balletcore fait de manière sublime, car la tendance parvient à être toutes ces choses et bien plus encore. Même si on pourrait penser que cette esthétique de la mode peut être uniquement découpée en vêtements inspirés de cette forme de danse , c'est loin d'être la vérité. La mode inspirée du ballet a toujours été subversive en soi. Parce que le ballet a toujours été le point d’inflexion entre de nombreux aspects de la société – de la haute couture à l’art intellectuel en passant par les plus hauts échelons de la société – il a toujours occupé une place dans l’histoire qui ne doit pas être sous-estimée.

Nous pouvons désormais associer le ballet à une forme d'art de haut niveau, mais il a souvent existé à des points d'inflexion de mouvements politiques, agissant comme un miroir pour afficher les idées de sociétés plus larges sur le genre, la sexualité et la beauté elle-même. Petite leçon d'histoire pour vous : le ballet a commencé comme quelque chose qui n'était pratiqué que par les hommes au XVe siècle, généralement dans les cours royales. Ce n'est qu'avec les idées sur les rôles de genre et la popularisation de cette forme de danse au XIXe siècle que davantage de femmes sont devenues des ballerines professionnelles. Mais même avec la semi-démocratisation du ballet – gardez à l’esprit que cette forme d’art a encore exclu de nombreuses personnes de couleur pendant des siècles – il restait encore un long chemin à parcourir. Un effet involontaire du changement de personnes autorisées à exécuter le ballet a ensuite eu un impact sur la valeur culturelle accordée à la forme d'art elle-même. Souvent, les ballerines étaient représentées comme des travailleuses du sexe à cause de la façon dont ils s'habillaient pendant leur représentation. Le look désormais par excellence de la ballerine était assez controversé au cours des années 1800 en raison de son caractère révélateur par rapport à la façon dont les gens s'habillaient à cette époque.

Ce n’est qu’au XXe siècle, lorsque des maisons de couture de luxe comme Dior et Balmain se sont inspirées du ballet pour leurs collections, que l’on a vu les perceptions négatives commencer à changer. Depuis lors, la mode a joué un rôle important dans l’évolution du ballet, mais ce n’est pas la seule chose qui a influencé cette forme d’art. Le ballet a atteint son apogée, car il a réussi à imprégner tous les aspects de la culture pop, y compris le cinéma, la mode, les beaux-arts, etc. Cette esthétique de la mode a été repérée dans de nombreuses photos primées comme Cygne noir jusqu'au générique d'ouverture de Le sexe et la ville , où Carrie Bradshaw porte un tutu en plein Manhattan. Si cela ne suffisait pas, la récente adoption généralisée de cette tendance sur les réseaux sociaux a prouvé que le balletcore n'est pas seulement grand, il est a été autour.

Sans aucun doute, on pourrait attribuer la pertinence continue du ballet à sa présence écrasante dans diverses formes médiatiques, mais ce qui a soutenu l'enthousiasme qui l'entoure va bien au-delà. Cette tendance de la mode nous a tenus collectivement sur nos gardes en raison du dévouement des designers à pousser l'évolution visuelle de l'esthétique. Bien sûr, il y a toujours eu des clins d’œil subtils à cette forme d’art dans la mode, mais jamais autant que nous l’avons vu récemment. Il est presque impossible d'ignorer la présence constante de tout ce qui touche au ballet, car la tendance domine les collections des défilés depuis le début des années 2020.

Les recettes ne manquent pas pour montrer que le balletcore a toujours existé, mais on ne peut nier à quel point certaines marques de mode ont fait connaître cette tendance – euh, Miu Miu. Si nous devions tracer le début de la résurgence du balletcore, ce serait avec le début du défilé automne-hiver 2022 de Miu Miu. Salué immédiatement par la critique, le défilé a marqué le retour triomphal des ballerines emblématiques à bride logo de la maison. Depuis lors, nous avons vu des articles inspirés du ballet défendus par certaines des marques les plus en vogue, notamment Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation et Jacquemus, pour n'en nommer que quelques-unes. Chaque saison, y compris les collections printemps/été 2024 récemment présentées, nous avons vu des créateurs réinventer le balletcore en quelque chose de plus audacieux que jamais. Mais à quoi ressemble exactement le nouveau balletcore ? Continuez à lire tout en approfondissant ce qui caractérise cette esthétique de la mode.

Comment adopter l’esthétique Balletcore

Lors de la définition du look balletcore, il y a quelques points à retenir. La première est qu’une grande partie de l’esthétique globale consiste à puiser dans des choses jolies et traditionnellement féminines, ce qui se manifeste à travers les couleurs, les textiles et les silhouettes choisis. En règle générale, vous verrez des ballerines ou toute personne aspirant à ce look enfiler un palette pastel en sourdine de rose pâle, lilas clair, bleu bébé et vert sauge avec des touches de neutres, notamment du blanc, du noir, du gris et du nude. Parfois, une couleur plus vive comme le rouge safran sera ajoutée au mélange, mais dans l’ensemble, la majeure partie de la palette de couleurs est sage.

En ce qui concerne les textiles, vous verrez un mélange de matériaux qui seront soit prêts pour la performance, soit « décontractés ». Par exemple, lorsque les ballerines sont sur scène, elles portent généralement tulle ou mousseline (le matériau qui fabrique le tutu emblématique) agrémenté de cristaux, de volants ou de toute autre forme d'appliqués. En dehors de la scène, les ballerines sont synonymes de confort, ce qui se reflète dans des matériaux plus respirants et faciles à danser, comme jersey, coton et cachemire .

Il en va de même pour les silhouettes, car les horaires des danseurs les informent souvent. Traditionnellement, le look d'une ballerine sur scène est une robe avec un corsage moulant et une jupe volumineuse. Mais les designers ont élargi cette silhouette pour inclure ourlets à bulles, tailles basses, manches bouffantes et robes à volants encore plus amples . En termes de silhouettes décontractées, vous verrez davantage d'équipements d'entraînement traditionnels sous forme de justaucorps, de collants ou de leggings et de boléros. Dans l’ensemble, ce sont ces éléments qui ont façonné ce que nous considérons aujourd’hui comme le balletcore. En fin de compte, la clé pour perfectionner cette esthétique de la mode est de trouver des vêtements qui semblent pouvoir être portés par des ballerines sur la piste de danse, mais également intégrés sans effort dans la vie quotidienne. Alors, quelles pièces clés peuvent vous assurer d’incarner cette esthétique ? Découvrez ci-dessous.

Pièce clé

Cela peut paraître évident, mais il ne faut pas l’ignorer. Vous ne pouvez pas adopter l'esthétique du balletcore sans ballerines . Longtemps appréciées des danseurs, les pointes ont souvent été essentielles pour réaliser les techniques de danse caractéristiques du ballet. Heureusement pour nous, nous avons vu des créateurs de mode réinventer les chaussures pour exister. hors de la piste de danse . Avec des itérations de la tendance allant des chaussures plates classiques en satin aux teintes pastel (voir les collections MM6 Maison Margiela et Miu Miu) aux versions plus tendance en maille (par exemple, The Row et Alaïa), les façons d'incorporer cette tendance dans votre garde-robe ne manquent pas.

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Ce ne serait pas un hommage au balletcore sans les chaussures plates emblématiques de Miu Miu.

Mettez vos chaussures de danse.

Classique.

Les pastels comme le vert sauge correspondent parfaitement à l’ambiance.

Au-delà du satin et du tulle, le velours est un autre textile qui joue un rôle central dans cette esthétique de la mode.

Des ballerines en mesh ? N’en dis pas plus.

Pièce clé

En plus des ballerines, il existe une autre pièce essentielle et signature du look ballerine : les robes volumineuses. Alors que la plupart des compagnies de ballet ont un ensemble de directives strictes concernant les types de robes que les danseurs peuvent porter sur scène, les créateurs de mode ont pris beaucoup plus de libertés dans leurs interprétations de cet incontournable. Bien sûr, il existe des robes en tulle plus classiques. Par exemple, il y avait une superbe mini-robe en tulle rose pâle lors du défilé printemps-été 2024 d'Aknvas. Lors du défilé P/E 24 de Rotate, une robe jaune était recouverte de couches de volants en tulle avec des paillettes transparentes. Dans l'ensemble, nous avons vu des créateurs s'inspirer conceptuellement des robes de ballet en créant des itérations contemporaines centrées sur des tailles basses, des ourlets bulle, des manches bouffantes et de jolis détails.

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Je suis obsédée par le dos de cette robe.

On pointe.

Il n'y a pas plus d'inspiration ballerine que cette robe à basque.

Chic.

Haleter!

Si vous souhaitez investir dans cette tendance sur le long terme, alors les robes de Molly Goddard sont un incontournable.

Pièce clé

Étant donné que la plupart des ballerines doivent avoir les cheveux tirés en queue de cheval ou en chignon lisse pour les représentations, il serait logique que nous voyions les accessoires pour cheveux jouer un rôle aussi essentiel dans la culture de l'esthétique. Depuis des siècles, il est bien documenté que les ballerines portent des bandeaux extensibles, des diadèmes, des épingles, des nœuds et même des élastiques à cheveux en forme de rosace pour ajouter une touche dramatique à leur look lorsqu'elles jouent. Mais vous ne savez peut-être pas que la longue histoire s’est poursuivie jusqu’à nos jours. La renaissance du balletcore a ramené les accessoires pour cheveux dans le chat de groupe. Il fut un temps où chaque discussion de groupe consistait en conversations autour des élastiques à cheveux en forme de rosette de Sandy Liang de la collection printemps-été 2023 de la marque – ils tenaient les filles de la mode sous contrôle, d'accord ! Même si vous n'êtes pas du genre à consacrer trop de temps à parler d'accessoires pour cheveux, il n'y a aucune raison pour que vous ne devriez pas les porter. Lorsqu’il s’agit de se plonger dans cette esthétique, il n’y a pas de point de départ plus simple.

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Les fashionistas ne se lassent pas des accessoires pour cheveux de Sandy Liang.

Tellement joli.

Un peu d'éclat ne fait jamais de mal.

Vous pouvez également acheter ce chouchou en noir, vert et violet.

Il n’y a pas trop d’arcs.

Un bandeau élégant ne se démode jamais, surtout avec l'ensemble de ballet.

Pièce clé

De nombreuses pièces associées au style général des ballerines peuvent sembler frivoles au premier abord, mais après une inspection plus approfondie, vous constaterez qu'elles servent un objectif spécifique pour les danseurs. Par exemple, on pourrait considérer l’importance des manchettes, des jambières et des boléros sur les podiums comme faisant simplement partie du look de ballerine, mais ce serait une erreur. Oui, ces accessoires font désormais partie de l’esthétique, mais ils sont de nature beaucoup plus utilitaires que ce à quoi on pourrait s’attendre. Les techniques de ballet nécessitent un niveau de flexibilité musculaire et d'entraînement en force incomparable à toute autre forme de danse. Ainsi, lorsque les ballerines répètent, elles ont besoin de moyens de garder leur corps au chaud pour jouer, d'où l'attrait de ces accessoires. Si les manchettes, les jambières et les boléros sont sans doute l'un des éléments les plus pratiques de la garde-robe d'une ballerine, ils seront sûrement l'élément le plus amusant de la vôtre.

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Associez-les à une robe volumineuse et à des ballerines pour réussir l'atterrissage.

Notez le joli détail du nœud !

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

J'adore la façon dont ces jambières sont associées à des ballerines métalliques.

Les jambières côtelées sont ce qui manquait à votre routine d'entraînement.

On adore les étriers de ces jambières.

Pièce clé

Comme toute esthétique de la mode, les pièces pertinentes au look général ont évolué. Alors que la plupart des incontournables remontent directement aux studios de danse, certains proviennent directement de réinterprétations créatives de l’esthétique de la mode – par exemple, la présence écrasante de jolis hauts dans les collections des défilés. Oui, nous avons vu des hauts plus alignés avec les tenues de danse traditionnelles, comme les hauts cache-cœurs en tricot repérés dans la collection S/S 24 d'Adeam. Mais dans l’ensemble, la plupart des hauts inspirés du ballet donnent l’impression de faire une forme de freestyle. Par exemple, certains hauts des dernières saisons présentaient des silhouettes volumineuses avec des volants et des manches bouffantes. D'autres se sont appuyés sur des textiles comme la maille, les œillets, la mousseline et le tulle pour exploiter l'esthétique. Certains hauts semblent s'inspirer de l'époque à laquelle le ballet a été popularisé pour la première fois en modernisant les corsets moulants qui étaient courants au XVe siècle. Nous avons notamment vu cette approche dans la collection F/W 23 de Tory Burch, où un haut corset était confectionné en maille, satin et dentelle avec une taille cintrée spectaculaire et de jolies broderies florales. Ces différentes itérations de hauts adjacents au ballet montrent comment l’esthétique continue de s’étendre vers le futur.

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Les hauts corset sont la quintessence de cette tendance.

Les hauts cache-cœur sont appréciés des ballerines.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Attendez de voir l'arrière de ce haut.

Mignon, mignon, mignon.

Vous voudrez zoomer pour voir les détails des armatures.

Pièce clé

Même si vous êtes encore en train d'apprendre à quoi ressemble la mode inspirée du ballet, il y a de fortes chances que vous saviez déjà que les jupes tutu seraient un élément emblématique de l'esthétique. Après la robe volumineuse, la jupe en tulle est devenue synonyme de mode ballet. Mais ce que beaucoup ne savent peut-être pas, c'est que ce n'est que près de 200 ans après l'invention du ballet que la jupe tutu a fait ses débuts au cinéma. opéra à Paris en 1832 — au grand dam des participants en raison de la façon dont c'était révélateur par rapport aux ourlets de l'époque. Avec le temps, les attitudes des couches inférieures ont changé, et de nos jours, on ne peut plus aller au ballet sans voir cette jupe.

Limiter l'évolution de cet objet aux seules limites de la scène reviendrait à le vendre à découvert. Comme tant d'autres pièces inspirées du ballet, cette jupe a évolué au fil du temps sur les podiums. Nous avons bien sûr vu des versions classiques, mais la plupart ont une touche de signature sous la forme de couleurs vives, de traînes superposées et même de matériaux ultra-transparents. Au-delà du tulle, les créateurs ont trouvé d'autres façons de rendre hommage à la jupe tutu, notamment en sautant complètement le tulle et en utilisant des tailles basses, des ourlets bulle et des drapés pour créer le même effet. Par exemple, la collection printemps-été 2024 de Mirror Palais comportait une mini-jupe en taffetas, et lors du défilé printemps-été 2024 d'Aknvas, l'esthétique du balletcore était incarnée à travers une mini-jupe blanche avec un ourlet boule spectaculaire. Quelle que soit l'approche variée, chaque jupe rappelait l'héritage durable de cet article dans le monde du ballet et au-delà.

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En collaboration avec le New York City Ballet, Reformation vient de sortir une capsule de pièces de ballet, dont cette jupe tutu intemporelle !

Vous ne voulez pas porter une vraie jupe tutu ? Recherchez des options avec des ourlets à bulles spectaculaires, des silhouettes trapèze ou des volants pour rendre hommage à l'incontournable.

Le tulle semi-transparent vous permettra d'exhiber vos jambes dansantes.

Vous aurez l'air d'appartenir à une production de Le Lac des Cygnes dans cette jupe.

Oh, cette jupe en satin rose est divine.

Vous ne pouvez pas battre ce prix.

Pièce clé

Étant donné qu'une grande partie de la technique du ballet est centrée sur le jeu de jambes, il est tout à fait naturel que la garde-robe de la plupart des ballerines se compose d'un ou de tous les bas confortables suivants : collants, leggings et pantalons chauds. En bas, cet article clé est probablement plus apprécié que la jupe tutu, car il leur permet de montrer leurs jambes dansantes sans faire trop d'efforts pour s'habiller. Bien que ces bas soient sans aucun doute l’élément le moins flashy pour composer l’esthétique globale, cela ne les rend pas moins chic. Les créateurs l'ont prouvé en rehaussant les collants, les leggings et les pantalons chauds en se concentrant sur des détails subtils. Par exemple, dans le défilé F/W 23 de Jacquemus, le style les faisait se sentir plus formelles alors que les mannequins défilaient sur le podium dans des hauts inspirés du ballet avec des pantalons chauds sur des collants.

De même, nous avons vu des collants transparents superposés sous des jambières lors du défilé d'automne de Sandy Liang pour rehausser l'ambiance du ballet. D'autres collections se concentraient moins sur le style que sur les styles eux-mêmes. Dans le défilé printemps-été 2023 de MSGM, les collants étaient fabriqués à partir d'une dentelle transparente et sensuelle, et dans la collection printemps-été 2024 d'Adeam, les leggings avaient des détails à nouer rappelant les lacets des ballerines. Chaque itération nous rappelait que les ballerines sont comme nous. Eux aussi veulent de beaux basiques !

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Ces collants sont une évidence.

Une si belle couleur.

Vous pouvez acheter ces collants dans quatre autres coloris, dont le charbon de bois, l'améthyste, le marron et le bleu clair.

De toute évidence, les arcs jouent un rôle important dans l’ambiance.

N'achetez pas n'importe quelle paire de leggings. Recherchez des paires avec des éléments inspirés du ballet comme des détails à nouer.

Vous savez déjà qu'ils sont si confortables.

Pièce clé

Vous êtes arrivé au bout de cette histoire. Si j'ai fait mon travail, vous connaissez désormais bien l'histoire de la mode ballet, comment elle est revenue au goût du jour et les pièces clés dont vous avez besoin pour recréer le look. Si vous avez besoin d’une dernière dose de sagesse pour vous séparer lorsque vous adoptez la mode balletcore, qu’il en soit ainsi : optez pour quelque chose de plus. Ce qui rend cette tendance si spéciale, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de ressembler à une ballerine. Il s’agit plutôt de porter des vêtements qui vous permettent de sentir que vous occupez une place centrale dans votre propre vie. N'ayez pas peur de porter des pièces aux détails ultra romantiques : par exemple des vêtements avec des appliqués floraux, des sacs ou des boucles d'oreilles avec des nœuds géants, etc. Tout ce que vous portez doit vous donner envie de tourner car c'est que spécial. Si vous y parvenez, vous aurez réussi à réussir l'atterrissage comme les professionnels.

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Parce que tu es le cadeau.

Les roses appliquées sur ce débardeur sont trop précieuses.

N'hésitez pas à ajouter un sac inspiré du ballet à votre look.

Ne sont-ce pas les chaussettes les plus mignonnes que vous ayez jamais vues ?

Les ballerines adorent leurs arcs.

Faites de votre mieux pour le reste de l'année avec ce joli haut à nœud et la jupe assortie.

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